פודקאסטים בהיסטוריה

האם הפנטגון האמריקאי היה בהשראת אדריכלות מונומנטלית עתיקה?

האם הפנטגון האמריקאי היה בהשראת אדריכלות מונומנטלית עתיקה?

צורה ועיצוב אדריכלי הובילו רבות בעיצוב הפרהיסטורי של אתרים עתיקים. כולנו מכירים את מבני הפירמידה של מצרים ודרום אמריקה ואת מעגלי האבן המגליטיים הייחודיים באירופה. ובכל זאת, איזה עיצוב מונומנטלי מופיע בצפון אמריקה? במהלך המחקר שלי על אתרים אמריקאים עתיקים ציינתי כמה מונומנטים יוצאי דופן שפעם קישטו את מדינת ויסקונסין בארה"ב. יתר על כן, הם נחשבו כ קדוש ביותר סוג המבנה של המסורת הילידית, אם כי לא נטען שהוא נבנה על ידם. למרבה הפלא, נראה כי צורת המחומש האופיינית שלהם עוררה השראה לפנטגון הצבאי המודרני.

הפנטגון הוא מטה משרד ההגנה של ארצות הברית, הממוקם במחוז ארלינגטון, וירג'יניה. יש לו חמישה צדדים, חמש קומות מעל הקרקע, שתי מפלסי מרתף וחמישה מסדרונות טבעת לכל קומה. הרחבה המרכזית מכילה שטח של חמישה דונם המעוצב כמו מחומש וידוע באופן לא רשמי בשם "קרקע אפס", כינוי שמקורו במלחמה הקרה ומתבסס על ההנחה שברית המועצות תכוון לטיל גרעיני אחד או יותר למרכז זה המקום בפרוץ מלחמת הגרעין.

בהתחשב בצורתו יוצאת הדופן של הפנטגון, הוא תוכנן תוך חמישה ימים בלבד על ידי האדריכל האמריקאי ג'ורג 'ברגסטרום (1876–1955) בין 17 ביולי ה ו- 22 ביולי nd 1941. המספר '5' מופיע שוב ושוב בעיצובו. תוספי תיאוריות קונספירציה נפרצו לבנייה ב- 11 בספטמבר 1941. עם זאת, חוקרים רבים תהו כיצד העיצוב השנוי במחלוקת נוצר כל כך מהר.

אני מציע שהעיצוב התבסס על אנדרטה פרהיסטורית ייחודית לצפון אמריקה, שעל פי המסורת ייצגה את כוחה ודומיננטיות האומה. עתיקי העתיקות סקרו חמש עבודות עפר יוצאות דופן בפנטגון בוויסקונסין, שאגב הייתה מקום הולדתו של ג'ורג 'ברגסטרום, מעצב הפנטגון. ללא ספק, אנדרטאות המחומש היו שלמות וגלויות בזמן שהוא גדל. בשום מקום אחר בעולם איננו רואים צורה מונומנטלית מסוג זה, שנבנתה לפני אלפי שנים. כפי שנראה בקרוב, השימוש המקאברי בימים האחרונים בעבודת האדמה הפנטגון מקביל באופן סימבולי לתפקודו של הפנטגון המודרני ולסדר היום האפשרי.

לפני כמאתיים שנה כאשר אנדרטת הפנטגון לא הייתה שלמה, היא נרשמה לשגשוג על ידי עתיק עתיק שטייל ​​ברחבי אמריקה עם אינדיאני. לפיכך, המידע שיש לנו בנוגע לצורה, הפריסה והשימוש באנדרטה מגיע ממסורת האינדיאנים. אנו חבים לרישומים הארכיאולוגיים המוקדמים ולנרטיבים מקומיים כדי להבין ולחבר את העבר ההיסטורי והמונומנטלי שלנו.

עבודות עפר בפנטגון

אחת מעבודות האדמה הבולטות של הפנטגון נמצאה על יד נהר הקיקאפו, כ -48 קילומטרים צפונית מזרחית לפרייה דו צ'יין והורכבה ממעגל חיצוני המקיף מחומש, או קירות בעלי חמש זוויות, עם שבעה תלוליות עפר בממדים שונים, ו מעגל פנימי קטן. נמסר כי עבודות האדמה 'הושחתו מפגעי הזמן'; אולם אזורים מסוימים בתוך האנדרטה נותרו "שלמים לחלוטין". המעגל החיצוני היה יותר מ -1,200 רגל (365.76 מטר) בהיקפו וקיר העפר גבוה בגובה 5 רגל (1.52 מטר) בקוטר בסיס כללי של 12-16 רגל (3.65-4.87 מטר). עם זאת, המעגל הפנימי הקטן פחת ל -30.48 סנטימטרים בלבד. לעומת זאת, קירות המחומש שמרו על "צורה מושלמת יותר". חמש התלוליות הקטנות בתוך המחומש היו באותו גודל כמו הקיר המעניקות לעיצוב סימטריה מהממת.

התל שעמד בפתח המעגל החיצוני היה גדול בהרבה מאלה שבתוכו, צורתו נשמרה בצורה מושלמת, ונראה כי לא סבלה משום שחיקה. הפסגה הייתה שטוחה וגם 'חלקה' לחלוטין. הצורה וחוסר השחיקה משקפים את העיצוב והדיוק ההנדסי של סילברי היל הניצב קרוב למעגלי האבן אבייביי הנג 'בווילטשייר, אנגליה. היל סילברי הוא התל הגדול מעשה ידי אדם באירופה, שגובהו 40 מטר וגובהו 2 דונם. קוטרו העליון השטוח הוא כ -30 מטר. בשנים 1968-1970 חפר פרופסור ריצ'רד אטקינסון את התל וגילה כי הוא בנוי במספר שלבים רציפים. ממצא יוצא דופן אחד מתוך התל היה פיסת דשא בת כ 4500 שנה (היכרויות אורתודוקסיות), אך באופן מסקרן היא עדיין הייתה ירוקה. לסילברי אין הפרעה בשחיקה; למרות אלפי שנים של גשם אנגלי שוטף! הסיבה לכך היא שהיא תוכננה לניקוז מי גשמים, וללא ספק, התל המחומש משקף את הבנייה הגאונית הזו.

היל סילברי

נוֹהָג

על פי המסורת האינדיאנית, עבודת האדמה הפנטגון שימשה באופן מסורתי כ'מזבח לאומי קדוש 'בהיותה האנדרטה הגבוהה והגבוהה ביותר לנבואה ולהקרבה אנושית. עקבות אש מתוך השקע של התל המרכזי ושרידי חימר שרוף, פחם ואפר, וגם שרידי עצמות נמצאו ליד פני השטח של כל חמש התלוליות השטוחות הסמוכות ליצירה המרכזית. עם זאת, הפיקדונות היו בשפע רב יותר בתל המרכזי מאשר בכל אחר. למרבה הצער, כמה תלוליות שהיו ממוקמות מחוץ לאנדרטה לא הוצגו באיור המקורי ולכן עלינו לדמיין ולהעלות השערות כיצד נראית האנדרטה בשלמותה.

התל המרכזי היה מזבח ההקרבה הקדוש ביותר שידוע באמריקה; וטופס המחומש מראה שהוא היה ברמת האנדרטאות הגבוהה ביותר. למרות שהשימוש האחרון באתר היה מקאבי, יש לציין כי הבונים הראשיים והשימוש המקורי באנדרטה עשויים להיות שונים בהרבה.

מסורת אינדיאנית אחת קובעת כי עבודות האדמה הגדולות שהועלו ברחבי אוהיו נבנו על ידי 'שורה ארוכה של מלכים או שליטים'. מי אלה הבונים החמקמקים האלה עדיין לא ברור; למרות שהארכיאולוגים טוענים כי התרבות הופוול והתרומה של אדנה היו הבונים המקוריים. עם זאת, אין להסיק מסקנה מוצקה לפני שהנוף המונומנטלי של אוהיו הוערך מחדש ביסודיות. אף על פי כן, בתקופת המסורת הילידית העובדה שאנדרטת הפנטגון הוקדשה להקריב קורבנות אנוש היא ודאית, כשהראש הוא החלק היחיד המוצע בטקס המחריד. היצירה המחומשת הייתה סמלית, וייצגה את 'ראש האומה' - חמש זוויות היצירה קשורות לחמשת החושים של ראייה, שמיעה, הרגשה, טעם וריח. הראש, בהיותו המקבל והמזרקה שממנה זרמו גילויי כל החושים הללו, הוכר כנציג של כולם, וכתוצאה מכך נבחר כמנחה הגבוהה והקדושה ביותר, המוכרת לעולם ההקרבה הקדום.

קורבן פנטגון הוצע במזבח זה פעמיים בשנה, בשוויון האביב והסתיו כאשר הימים והלילות באורך שווה. השמש, בהיותה מעיין האור והחיים הגדולים, הייתה אמורה להחזיק בכוח העליון של היקום, וכשליט עליון, להיות ראויה להערצה הגבוהה והקדושה ביותר. כך, אומרת המסורת, השמש במסלול היומי שלה הייתה אמורה לעסוק באיסוף רוחותיהם של גברים ובעיקר הלוחם. מעמד הלוחם נתפס כמעלה בדרגה גבוהה באתר המחומש הזה.

נבואה והתלוליות הפנימיות

המקדש הפנימי נחשב לקדוש כל כך עד שאף רגל מלבד "כזו של נביא לא תעבור בין הקירות הקדושים של המחומש". לנביאים הייתה שליטה עליונה על המקדש והתגוררו על תלוליות גדולות בסביבה הקרובה ומיד בצמוד לאנדרטה.

חמשת התלים הקטנים שבתוך המחומש היו תלוליות אורקולריות; ואחד מופרד לכל נביא, הם פרשו לשם כדי לקבל הדרכה אורקולרית. האורקל הגדול התקבל מפסגת התל בכניסה למעגל הגדול, ולאחר מכן נמסר לאנשים. הצופים היו עומדים על הקיר החיצוני וזורקים ירוק עד למעגל הפנימי וצופים בתהלוכה הקדושה שנאלצה לעבור חמש פעמים בצורה מעגלית סביב הפנטגון. חמשת המעברים ייצגו כוח, סמכות וכוח עליונים. כדי לחזות את העתיד, הנביאים היו צריכים להסתובב בצורה מעגלית סביב החלק הפנימי של האנדרטה חמש פעמים. למרבה הפלא, הפנטגון המודרני כולל חמישה מסדרונות טבעת לכל קומה כאילו משקפים או מחזקים את השימוש העתיק הזה בנבואות. אבל, זה יכול להיות סיכוי טהור. למרות שאני חושד שהטקסים האלה רחוקים מהכוונה המקורית, שהיא עדיין תעלומה בלתי פתורה, הסמליות של הפנטגון נשארת. חמישים שנה לאחר חורבן האנדרטה, היא קמה לתחייה כפנטגון. נביאים הוחלפו על ידי צופים מרוחקים, והשימוש בימים האחרונים בעבודת האדמה המחומשת ובגרסה הצבאית המודרנית קשור ללא ספק בשתיהן של נשפך של דם.

מחומש האדמה ייצג את ראש המדינה, הכוח והכוח, כמו הפנטגון המודרני. הנבואות המקובלות ניבאו אירועים עתידיים היוצרים עמדה יתרון כאשר משתמשים בהם הרואה ומתחזים ללוחם.

אולי זה רק אחד מאותם צירופי מקרים מוזרים שגר מעצב הפנטגון במדינה שהכילה חמישה מונומנטים קדושים מחומשים ועיצבה בניין מחומש. או שמא ברגסטרום נשען על הסמליות העוצמתית של המסורת העתיקה ועיצב בניין שהינו מודרני במיוחד לתקופתו, אך עם זאת נולד מהעבר האבות?

תמונה מוצגת: הפנטגון, וירג'יניה, ארה"ב. מקור תמונה .

המאמר לעיל הוא תמצית מהספר האחרון של מריה ויטלי 'Divining Sites Ancient - Insights into the creation' זמין באתר: www.theaveburyexperience.co.uk

מאת מריה ויטלי

© 2014 מריה ויטלי


האדריכלות של וושינגטון הבירה

ארצות הברית מכונה לעתים קרובות כור היתוך תרבותי, והאדריכלות של עיר הבירה שלה, וושינגטון הבירה, היא באמת תערובת בינלאומית. בניינים מפורסמים ברובע כוללים השפעות ממצרים העתיקה, יוון הקלאסית ורומא, אירופה מימי הביניים וצרפת מהמאה ה -19.


תוכן

המבנים הוותיקים ביותר ששרדו בשטח שנודע כיום בשם ארצות הברית נעשו על ידי אנשי פואבלו הקדומים מאזור ארבע הפינות. [2] האנשים דוברי טיווה התיישבו בטאוס פואבלו ברציפות במשך למעלה מ -1000 שנה. [3] הכפרים האלגונקייים פומייוק וסקוטון במה שהפך מאוחר יותר לחוף צפון קרוליינה שורדים מסוף המאה ה -16. האמן והקרטוגרף ג'ון ווייט שהה במושבת רואנוק לזמן קצר במשך 13 חודשים ותיעד למעלה מ -70 תמונות בצבעי מים של אנשים, צמחים ובעלי חיים.

המיקום המרוחק של איי הוואי מצפון אמריקה העניק להוואי העתיקה תקופה ניכרת של אדריכלות פרה -קולוניאלית. מבנים מוקדמים משקפים את המורשת הפולינזית ואת התרבות המעודנת של הוואי. אדריכלות הוואי בסוף המאה ה -19 לאחר מגע מציגה השפעות זרות שונות כגון סגנון התחייה הקולוניאלית הספרדית הוויקטוריאנית, הגאורגית ותחילת המאה ה -20.

כאשר התיישבו האירופאים בצפון אמריקה, הם הביאו את המסורות האדריכליות שלהם ואת טכניקות הבנייה לבנייה. לבניינים העתיקים ביותר באמריקה יש דוגמאות לכך. הבנייה הייתה תלויה במשאבים הזמינים. עץ ולבנים הם המרכיבים הנפוצים ביותר של בניינים אנגליים בניו אינגלנד, באמצע האוקיינוס ​​האטלנטי ודרום החוף. זה גם הביא את הכיבוש, ההרס והעקירה של בני העם הילידים המבנים הקיימים במולדתם, שכן טכניקות בניית המגורים וההתנחלויות פחתו בהשוואה לסטנדרטים הקולוניאליים. המתיישבים ניכסו את השטחים ואתרים למבצרים, דירות, משימות, כנסיות ופיתוחים חקלאיים חדשים.

השפעות ספרדיות עריכה

הארכיטקטורה הקולוניאלית הספרדית בארצות הברית הייתה שונה במידה ניכרת מהסגנונות האירופיים שאומצו בחלקים אחרים של אמריקה, כגון הבתים הקולוניאליים הצרפתיים הפשוטים בעמק המיסיסיפי, שהורכבו מחדרים סמוכים שנפתחו על גלריה. [4] האדריכלות הספרדית (ניכרת במיוחד במפעלים כנסייתיים) שנבנתה במדינות טקסס, ניו מקסיקו, אריזונה, קליפורניה, פלורידה וג'ורג'יה הייתה דומה לעיצוב שאומץ במקסיקו. [4] על פי חוקרים, הספרדים בנו ללא כל התחשבות במחיר, מתוך אמונה שכהונתם באמריקה תהיה נצחית. [5]

פלורידה עריכה

האדריכלות הקולוניאלית הספרדית נבנתה בפלורידה ובדרום מזרח ארצות הברית בשנים 1559-1821 סגנון קונכייה מיוצג בפנסקולה, פלורידה ובאזורים אחרים בפלורידה, ומעטר בתים עם מרפסות של ברזל יצוק, כפי שמופיע ברובע הצרפתי הצרפתי שנבנה ברובו הספרדי בניו אורלינס, לואיזיאנה. שריפות בשנים 1788 ו -1794 הרסו את המבנים הצרפתיים המקוריים בניו אורלינס. רבים מהבניינים הנוכחיים של העיר מתוארכים למאמצי השיקום של סוף המאה ה -18.

שני ההתנחלויות האירופיות המוקדמות ביותר שנכבשו בארצות הברית הן סנט אוגוסטין, פלורידה שנוסדה בשנת 1565 וסנטה פה, ניו מקסיקו. אוגוסטינוס הקדוש, העיר הכבושה באירופה הראשונה בצפון אמריקה, הוקמה בשנת 1565. החל משנת 1598, קוקינה שנחצבה מהאי אנסטסיה תרמה לסגנון אדריכלות קולוניאלי חדש בעיר זו. קוקינה היא קובלומרט אבן גיר, המכיל קליפות קטנות של רכיכות. הוא שימש לבניית בתי מגורים, שער העיר, בזיליקת הקתדרלה, קסטילו דה סן מרקוס ומבצר מטנזאס. העיר אוגוסטינוס הקדוש היא אחת השאריות הנדירות של האדריכלות הקולוניאלית הספרדית מהמאה ה -17 בימי ארצות הברית.

עריכה דרומית מערבית

חקר הספרדים במדבריות בצפון אמריקה, כיום בדרום מערב ארצות הברית, החל בשנות ה -40 של המאה ה -20. הכובש פרנסיסקו ואסקז דה קורונאדו חצה את האזור הזה בחיפוש אחר "ערי הזהב" המיתולוגיות. במקום זאת הם מצאו את התרבות והארכיטקטורה העתיקה של אנשי פואבלו. בני פואבלו בנו דירות של אדובי, לבני חרס מיובשות, עם קורות תקרה מעץ חשופות. צורתם המעוקבת והסידור הצפוף העניקו לכפרים היבט ייחודי. המבנים הצנועים והלא צבועים נותרו קבועים וקרירים. הספרדים כבשו את הפואבלוס הללו והפכו את פבלו דה סנטה פה לבירת הניהול של מחוז סנטה פה דה נואבו מקסיקו בשנת 1609. ארמון המושלים נבנה בין השנים 1610 - 1614, וערבב בין פובלו השפעות הודיות וספרדיות. הבניין ארוך ויש בו פטיו. מישן סן פרנסיסקו דה אסיס בראנצ'וס דה טאוס, ניו מקסיקו, מתוארך משנות ה -70 של המאה ה -20 והשתמש גם בטכניקת adobe, שהעניקה למבנה מראה בולט של צנע נועז. מאות שנים לאחר מכן סגנון הארכיטקטורה של Pueblo Revival Style התפתח באזור. במיסיון סן חאווייר דל באק ליד טוסון, אריזונה, יש פירוט צ'וריגרוסק מדוגמאות דרומיות בספרד החדשה. חזיתו ממוסגרת על ידי שני מגדלים מאסיביים והכניסה מוקפת באבנים.

מחוז קליפורניה ערוך

בסוף המאה ה -18, הספרדים ייסדו סדרה של presidios (מבצרים) במחוז לאס קליפורניה העליון להתנגד לקולוניזציה הרוסית והבריטנית שם, הוקמו נשיאות סן דייגו, פרסידיו סנטה ברברה, פרסידיו ממונטריי ופרסידיו סן פרנסיסקו לשם כך ולתמוך בכיבוש על ידי משימות חדשות ו הסדרים. בשנים 1769-1823 יצרו הפרנציסקנים רשת לינארית של עשרים ואחת משימות בקליפורניה. למשימות הייתה השפעה משמעותית על האדריכלות האזורית המאוחרת. דוגמה למגורים תקופתיים היא Casa de la Guerra, בסנטה ברברה.

אנגלית משפיעה על עריכה

חפירות ביישוב הקבוע הראשון דובר האנגלית, ג'יימסטאון, וירג'יניה (נוסד בשנת 1607) חשפו חלק ממבצר ג'יימס המשולש וממצאים רבים מתחילת המאה ה -17. וויליאמסבורג הסמוכה הייתה בירתה הקולוניאלית של וירג'יניה וכיום היא אטרקציה תיירותית כעיר שמורה היטב מהמאה ה -18.

אוכלוסיית העולם החדש המונה 200,000 בשנת 1657, שתשעים אחוזים מהן באו מאנגליה, השתמשו באותן טכניקות בנייה פשוטות כמו אלה שבמדינות האם שלהן. [6] מתנחלים אלה הגיעו לעתים קרובות לעולם החדש למטרות כלכליות, ולכן חשפו מדוע רוב הבתים המוקדמים משקפים את ההשפעות של בתי כפר צנועים וחוות קטנות. המראה של מבנים היה פשוט מאוד ועשה מעט חומר מיובא. חלונות, למשל, היו קטנים במיוחד. הגודל לא גדל רק הרבה אחרי שהבריטים ייצרו זכוכית. זאת מכיוון שהוונציאנים לא גילו מחדש את הזכוכית השקופה הרומאית למהדרין עד המאה ה -15 והיא לא הגיעה לאנגליה עד מאה שנים לאחר מכן. [7] לחלונות המעטים שהיו קיימים בבתים קולוניאליים מוקדמים היו חלונות קטנים המחוברים יחד על ידי מסגרת עופרת, בדומה לחלון ויטראז'ים טיפוסי של כנסייה. הזכוכית שהייתה בשימוש יובאה מאנגליה והייתה יקרה להפליא. [8] במאה ה -18 שוחזרו רבים מהבתים הללו וחלונות אבנט החליפו את המקור. אלה הומצאו על ידי רוברט הוק (1635–1703) ויוצרו כך שפנל זכוכית אחד החליק בקלות למעלה, אנכית, מאחורי אחר. [9]

עץ, במיוחד ארז לבן ואדום, היווה משאב בנייה גדול והיה בשפע למתיישבים במושבות האנגליות, כך שבאופן טבעי בתים רבים היו עשויים עץ. [10] באשר לאלמנטים דקורטיביים, כפי שנאמר לפני רוב הבתים הקולוניאליים נבנו בצורה פשוטה ולכן מרבית עיצובי הבתים הקולוניאליים הביאו לתוצאה פשוטה מאוד. אם כי אלמנט קישוט עדין אחד שהיה בשימוש על דלת הכניסה. הבעלים היה לוקח מסמרים, חושב על חפץ או תבנית להכין איתם, ומסמר את העיטור הזה על הדלת. ככל שהיו יותר מסמרים, כך הדפוס יכול להיות פזרני ומשוכלל יותר. [11]

ההיבט האדריכלי היקר ביותר של הבית היה הארובה. הארובה גדולה ובדרך כלל עשויה לבנים או אבן, והארובה הייתה אופנתית מאוד בתקופה זו, במיוחד 1600-1715. בתקופת הטודור באנגליה, שנמשכה עד לסביבות 1603, הפך הפחם לחומר הפופולרי לחימום הבית. לפני כן נשרפה שריפת עץ על הרצפה במרכז הבית, כשהעשן בורח רק דרך חלונות ופתחי פתחים. עם פחם, שיטה זו לא יכלה להספיק מכיוון שהעשן היה שחור ודביק באופן בלתי מתקבל על הדעת. זה היה צריך להיות כלול ותפקידו של ארובה היה לעשות בדיוק את זה. [8]

הבניין הוותיק ביותר שנותר בפלימות ', מסצ'וסטס הוא בית המבצר הישן של הארלו שנבנה בשנת 1677 וכיום מוזיאון. בית פיירבנקס (בערך 1636) בדדהאם, מסצ'וסטס הוא בית העץ הוותיק ביותר שנותר בצפון אמריקה. מספר בניינים בולטים מהתקופה הקולוניאלית נותרו בבוסטון. הכנסייה הצפונית הישנה של בוסטון, שנבנתה בשנת 1723 בסגנון סר כריסטופר רן, הפכה למודל רב השפעה לעיצוב כנסיות מאוחר יותר בארצות הברית.

אדריכלות גיאורגית עריכה

הסגנון הגאורגי הופיע במהלך המאה ה -18, והאדריכלות הפלאדית החזיקה בוויליאמסבורג הקולוניאלית במושבה וירג'יניה. ארמון המושל שם, שנבנה בשנים 1706–1720, היה בעל כניסה עצומה בחזית. הוא מכבד את עקרון הסימטריה ומשתמש בחומרים שנמצאו באזור Tidewater שבמושבות אמצע האוקיינוס ​​האטלנטי: לבנים אדומות, עץ צבוע לבן ופלט כחול המשמש לגג עם שיפוע כפול. סגנון זה משמש לבניית הבתים לבעלי מטעים משגשגים בארץ ולסוחרים עשירים בעיר.

בארכיטקטורה הדתית, תכונות העיצוב הנפוצות היו לבנים, טיח דמוי אבן, וצריח יחיד שמעלה את הכניסה. ניתן לראותם בכנסיית סנט פול (1761) בהר ורנון, ניו יורק או בקפלת סנט פול (1766) בניו יורק, ניו יורק. האדריכלים בתקופה זו הושפעו יותר מהקנונים של האדריכלות של העולם הישן. פיטר האריסון (1716–1755) השתמש בטכניקות האירופיות שלו בעיצוב ספריית רדווד ואתנהאום (1748 ו -1761), בניופורט, רוד איילנד ועכשיו הספרייה הקהילתית הוותיקה ביותר שעדיין כבשה את הבניין המקורי שלה בארצות הברית. בוסטון וסאלם במושבת מפרץ מסצ'וסטס היו שתי ערים עיקריות בהן החזיק הסגנון הגרוזיני, אך בסגנון פשוט יותר מאשר באנגליה, המותאם למגבלות הקולוניאליות.

בשנת 1776 פרסמו חברי הקונגרס היבשתי את מגילת העצמאות של שלוש עשרה המושבות. לאחר מלחמת המהפכה האמריקאית הארוכה והמטרידה, הסכם פריז משנת 1783 הכיר בקיומה של הרפובליקה החדשה, ארצות הברית של אמריקה. למרות שזו הייתה שבירה איתנה עם האנגלים מבחינה פוליטית, ההשפעות הגאורגיות המשיכו לסמן את הבניינים שנבנו. הצרכים הציבוריים והמסחריים גדלו במקביל להרחבה הטריטוריאלית. הבניינים של מוסדות פדרליים ועסקיים חדשים אלה השתמשו באוצר המילים הקלאסי של עמודים, כיפות ופדמנטים, בהתייחסו לרומא העתיקה ויוון, המסמלים את הדמוקרטיה של האומה החדשה. הפרסומים האדריכליים התרבו: בשנת 1797 פרסם אשר בנימין עוזרו של בונה הכפר. האמריקאים חיפשו לאשר את עצמאותם בתחומי הפוליטיקה, הכלכלה והתרבות עם ארכיטקטורה אזרחית חדשה לממשל, דת וחינוך.

ארכיטקטורה פדרלית עריכה

בשנות ה -80 של המאה ה -19 החל סגנון האדריכלות הפדרלי להתנתק מעט מהסגנון הגאורגי והפך לז'אנר אמריקאי ייחודי. בזמן מלחמת העצמאות נפרשו בתים לאורך תוכנית מלבנית למהדרין, אימצו קווים מעוקלים והעדפו פרטים דקורטיביים כגון זרים וכדים. פתחים מסוימים היו בצורת אליפסיד, חלק אחד או מספר חלקים היו אליפסה או עגולה.

האדריכל הבוסטוניאני צ'ארלס בולפינץ 'צייד את בית המדינה של מסצ'וסטס בשנים 1795–1798 בכיפה מוזהבת מקורית. הוא עבד על בניית מספר בתים בכיכר לואיסבורג של רובע ביקון היל בבוסטון. סמואל מק'נטיר תכנן את בית ג'ון גרדינר-פינגרי (1805) בסאלם, מסצ'וסטס עם גג משופע עדין ומעקה לבנים. עם פלדיו כהשראה, הוא קישר את הבניינים עם טור מעוגל בעל חצי עגול.

סגנון האדריכלות הפדרלי היה פופולרי לאורך החוף האטלנטי בשנים 1780-1830. מאפייניו של סגנון זה כוללים אלמנטים ניאו -קלאסיים, חללי פנים בהירים עם חלונות גדולים וקירות ותקרות לבנים, ומראה דקורטיבי אך מאופק שהדגיש אלמנטים רציונליים. אדריכלים משמעותיים בסגנון פדרלי באותה תקופה כוללים: אשר בנימין, צ'ארלס בולפינץ ', סמואל מקינטיר, אלכסנדר פאריס וויליאם ת'ורנטון.

תומס ג'פרסון ערוך

תומאס ג'פרסון, שהיה הנשיא השלישי של ארצות הברית בין 1801 ל -1809, היה חוקר בתחומים רבים, כולל אדריכלות. לאחר שטייל ​​מספר פעמים באירופה, הוא קיווה ליישם את הכללים הפורמליים של הפלדיאניזם ושל העת העתיקה בארכיטקטורה ציבורית ופרטית ותכנון אב. הוא תרם לתוכניות של אוניברסיטת וירג'יניה, שהחלה בבנייתו בשנת 1817. הפרויקט הושלם על ידי בנג'מין לטרון ביישום מושגי האדריכלות של ג'פרסון. ספריית האוניברסיטה ממוקמת מתחת ל"רוטונדה "המכוסה בכיפה בהשראת הפנתיאון של רומא. השילוב יצר אחידות הודות לשימוש בלבנים ועץ צבועים בלבן. לבניין הקפיטול החדש של מדינת וירג'יניה (1785–1796) בריצ'מונד, וירג'יניה, ג'פרסון קיבל השראה מבית הקפה העתיק רומא בנימס, אך בחר את הסדר היוני על עמודיו. איש עידן ההשכלה, תומאס ג'פרסון, השתתף בשחרור האדריכלות של העולם החדש על ידי ביטוי החזון שלו בדמות אמנות לשירות הדמוקרטיה. הוא תרם לפיתוח הסגנון הפדרלי בארצו על ידי שילוב אדריכלות ניאו -קלאסית אירופאית ודמוקרטיה אמריקאית.

תומאס ג'פרסון תכנן גם את הבניינים למטע שלו מונטיצ'לו, ליד שרלוטסוויל, וירג'יניה. מונטיצ'לו הוא מחווה לסגנון הניאו -פלדיאני, שעוצב על פי מלון דה סלם בפריז, שג'פרסון ראה בזמן השגריר בצרפת. העבודה על מונטיצ'לו החלה בשנת 1768 והשינויים נמשכו עד 1809. וריאציה אמריקאית זו של האדריכלות הפלאדית השאילה דוגמניות בריטיות ואיריות והחייתה את פורטיק האצטרה עם עמודים דוריים. עניין זה ביסודות רומאיים פנה לאקלים פוליטי שהסתכל על הרפובליקה הרומית העתיקה כמודל

עיר הבירה החדשה עריכה

קפיטול ארצות הברית בוושינגטון הבירה הוא דוגמא לעירוניות אחידה: את עיצוב בניין הבירה דמיין הצרפתי פייר צ'ארלס ל'אנפנט. האידיאל הזה של העיר המונומנטלית והניאו -קלאסיות. כמה ערים רצו ליישם את הרעיון הזה, וזה חלק מהסיבה שבגללה עשו זאת בוושינגטון הבירה. לבירת האומה החדשה צריכות להיות הדוגמאות הטובות ביותר לאדריכלות באותה תקופה.

הבית הלבן נבנה לאחר יצירת וושינגטון הבירה על ידי חוקי הקונגרס בדצמבר 1790. לאחר תחרות נבחר ג'יימס הובן, אמריקאי אירי, והבנייה החלה באוקטובר 1792. הבניין שהגה עוצב על פי הקומה הראשונה והשנייה של בית ליינסטר, ארמון דוכס בדבלין, אירלנד, המהווה כיום מקום מושבו של הפרלמנט האירי. אך במהלך מלחמת 1812, חלק גדול מהעיר נשרף, והבית הלבן נהרס. רק הקירות החיצוניים נותרו עומדים, אך הוא שוחזר. הקירות נצבעו בלבן כדי להסתיר את הנזקים שנגרמו מהשריפה. בתחילת המאה ה -20 נוספו שני אגפים חדשים לתמיכה בפיתוח השלטון.

קפיטול ארצות הברית נבנתה בשלבים עוקבים החל משנת 1792. זמן קצר לאחר השלמת בנייתה נשרפה חלקית על ידי הבריטים במהלך מלחמת 1812. שיקומה החל בשנת 1815 ולא הסתיים עד 1830. במהלך שנות החמישים, הבניין הורחב מאוד על ידי תומאס יו וולטר. בשנת 1863, המרשים פסל החירות ", הוצב על ראש הכיפה הנוכחית (החדשה בזמנו).

אנדרטת וושינגטון היא אובליסק שהוקם לכבודו של ג'ורג 'וושינגטון, הנשיא האמריקאי הראשון. רוברט מילס הוא זה שתכנן אותו במקור בשנת 1838. יש הבדל בין צבעים לתחתית האנדרטה, זאת מכיוון שבנייתו הופסקה מחוסר כסף. גובהו 169.3 מ '(555.5 רגל), הוא הושלם בשנת 1884 ונפתח לציבור בשנת 1888.

דרום עריכה

בדרום העמוק, הבתים הקולוניאליים תומכים לפעמים בחזית ניאו -קלאסית עם עמודים, כמו למשל מטע בל מיד בטנסי, עם מרפסת עמודים סימטרית וחלונות צרים. האדריכלות הביתית בדרום התאימה את הדגם הקלאסי על ידי תמיכה במרפסת בגובה בינוני בחזית ללא מדרון או כניסה לכניסה, כגון במטע Oak Alley, בסנט ג'יימס פאריש, לואיזיאנה. בתים אלה הותאמו לאקלים האזורי ולכלכלת מטע עם עבודת עבדים לבנייה.

חוק ההומסטד משנת 1862 הביא את בעלות הנכסים בהישג ידם של מיליוני אזרחים, עקורים עקורים ושינה את אופי דפוסי ההתיישבות ברחבי המישורים הגדולים והדרום מערביים. החוק הציע חווה צנועה ללא תשלום לכל זכר בוגר שעיבד את האדמה במשך חמש שנים ובנה בית מגורים על הנכס. זה קבע דפוס כפרי של חוות מבודדות במערב התיכון ובמערב במקום הכפרים והעיירות של מדינות אירופה ומזרח ארה"ב. המתנחלים בנו בתים מחומרים מקומיים, כגון סד כפרי, אבן חתוכה למחצה, מרצפת מרגמה, לבנים אדוב וחורות עץ גסות. הם הקימו בקתות עץ באזורים מיוערים ובתי עפר, כגון בית סוד (קליאו ספרינגס, אוקלהומה), בערבות חסרות עצים. שיטת הארכיטקטורה בת-קיימא של בניית קש-קש הייתה חלוצית בנברסקה בסוף המאה ה -19 באמצעות מכונות אידוי.

הספרדית ומאוחר יותר המקסיקנית אלטה קליפורניה ראנצ'וס וחלוציות אמריקאיות מוקדמות השתמשו בחימר הזמין לייצור לבני אדובי, וגזעי עצים של יערות רחוקים לקורות במשורה. אריחי גג תוצרת מקומית יוצרו על ידי האינדיאנים המשימה. ככל שעץ טחון נעשה זמין יותר באמצע המאה ה -19, סגנון האדריכלות הקולוניאלית של מונטריי התפתח לראשונה במונטריי ולאחר מכן התפשט. הדוגמאות המקוריות הן Leonis Adobe, Larkin House ו- Rancho Petaluma Adobe.

עריכת התחייה היוונית

סגנון התחייה היוונית משך אדריכלים אמריקאים שעבדו במחצית הראשונה של המאה ה -19. האומה הצעירה, החפה מהגנה בריטית, שוכנעה להיות אתונה החדשה, כלומר מבואה לדמוקרטיה.

בנימין לטרוב (1764–1820) ותלמידיו וויליאם סטריקלנד (1788–1854) ורוברט מילס (1781–1855) השיגו ועדות לבניית כמה בנקים וכנסיות בערים הגדולות (פילדלפיה, בולטימור וושינגטון הבירה).

חלק מבנייני קפיטול המדינה אימצו את סגנון התחייה היוונית כמו בצפון קרוליינה (בניין הקפיטול בראלי, נבנה מחדש בשנים 1833–1840 לאחר שריפה) או באינדיאנה (בניין הקפיטול באינדיאנפוליס). דוגמה מאוחרת יותר לכך היא הקפיטול של מדינת אוהיו בקולומבוס, שתוכנן על ידי הנרי וולטרס והושלם בשנת 1861. החזית הפשוטה, כרכוב רציף והיעדר כיפה יוצרים רושם של צנע וגדולה של הבניין. יש לו עיצוב מאוד סימטרי וכולל את בית המשפט העליון וספרייה. סגנון נדיר אומץ גם בתקופה זו, אדריכלות התחייה המצרית.

ערוך באיטלקית

עריכת התחייה הגותית

משנות ה -40 של המאה ה -19 הפך סגנון התחייה הגותית לפופולרי בארצות הברית, בהשפעתו של אנדרו ג'קסון דאונינג (1815–1852). הוא הגדיר את עצמו בהקשר ריאקציוני לקלאסיציזם והתפתחות הרומנטיקה. עבודתו מתאפיינת בחזרה לתפאורה של ימי הביניים: ארובות, גמלונים, מגדלי חיבוק, חלונות ראש נפץ, גרגילים, ויטראז'ים וגגות משופעים קשות. הבניינים אימצו עיצוב מורכב ששאב השראה מסימטריה וניאו -קלאסיות.

למשפחות הגדולות של החוף המזרחי היו אחוזות ווילות עצומות שנבנו בסגנון, עם נוגדות של נאו -קלאסיות. אחדים לקחו את בית Strawberry Hill של הוראס וולפול כדוגמנית. אלכסנדר ג'קסון דייויס (1803–1892) עבד על פרויקטים של וילות בעמק נהר ההדסון והשתמש בפרטים מהרפרטואר הגותי ועד הבארוק. לבית הכפרי של אחוזת ג'יי גולד "לינדהורסט" בטאריטאון, ניו יורק, אלכסנדר ג'קסון דייוויס עיצב בניין בעל קווי מתאר א-סימטריים מורכבים, ופתח את גלריית האמנות בגובה כפול עם חלונות ויטראז '.

בעיר ניו יורק נמצאת קתדרלת סנט פטריק הקדוש של ג'יימס רנוויק ג'וניור, סינתזה אלגנטית של קתדרלת נוטרדאם בריימס וקתדרלת קלן. הפרויקט הופקד עליו בשנת 1858 אך הושלם על ידי הקמת שני צריחים על החזית בשנת 1888. שימוש בחומרים קלים יותר מאבן מותר לעבור מעוגות מעופפות לתומכות חיצוניות. רנוויק גם הראה את כישרונו בוושינגטון הבירה עם בניית המכון הסמיתסוניאני. אבל מבקריו נזפו בו על כך ששבר את ההרמוניה האדריכלית של הבירה על ידי בניית שילוב אקסצנטרי בלבנים אדומות באמצעות נושאים ביזנטיים, רומנסקים, לומברדים ואקלקטיים.

ריצ'רד אפג'ון (1802–1878) התמחה בכנסיות הכפריות בצפון מזרח, אך עבודתו העיקרית היא עדיין "כנסיית השילוש" בניו יורק. אדריכלות אבן החול האדומה שלו מתייחסת לצורות מהמאה ה -16 באירופה. סגנון התחייה הגותית שימש גם בבניית אוניברסיטאות (ייל, הרווארד) וכנסיות. הצלחת התחייה הגותית התארכה עד תחילת המאה ה -20 במספר גורדי שחקים, בעיקר בשיקגו ובניו יורק.

אדריכלות ויקטוריאנית מאוחרת עריכה

בעקבות מלחמת האזרחים האמריקאית ועד תחילת המאה ה -20, צצו מספר סגנונות, מגמות ותנועות קשורות, מסווגים באופן רופף ורחב כ"וויקטוריאני ", בשל ההתכתבות שלהם עם תנועות דומות באותה תקופה באימפריה הבריטית. בתקופת שלטונה המאוחר של המלכה ויקטוריה. אדריכלים רבים שעבדו בתקופה זו יחצו אופנים שונים, בהתאם לעמלה. האדריכלים המרכזיים המשפיעים על התקופה כוללים את ריצ'רד מוריס האנט, פרנק פורנס והנרי הובסון ריצ'רדסון.

לאחר המלחמה, סגנון הסטיק האמריקאי הייחודי התפתח כצורת בנייה המשתמשת בחרוכת מוטות עץ, מקור שמו. הסגנון היה נפוץ בבתים, בתי מלון, מחסני רכבות ומבנים אחרים בעיקר מעץ. על הבניינים גגות גבוהים עם שיפועים תלולים ועיטור בולט של הגמלונים. החלק החיצוני אינו חשוף לקישוט, למרות שהמטרה העיקרית נשארת נוחות. ריצ'רד מוריס האנט בנה את ביתו של ג'ון נ. גריסוולד בניופורט, רוד איילנד בשנת 1862 בסגנון זה. "סגנון המקל" ננטש בהדרגה לאחר ג. 1873, התפתח בהדרגה לסגנון המלכה אן.

בחוף המערבי בקליפורניה, אורגון וושינגטון, האדריכלות המקומית התפתחה במידה שווה לעבר סגנון מודרני יותר. בסן פרנסיסקו יש ייצוגים רבים של סגנונות האיטלקית, סטיק-איסטלייק והמלכה אן של האדריכלות הוויקטוריאנית, כ. 1850–1900. הם נבנו עם עץ Redwood הם התנגדו לרעידת האדמה בסן פרנסיסקו עצמה בשנת 1906, אם כי חלקם נשרפו בעקבותיה. הם הציגו את השירותים העכשוויים של חימום מרכזי וחשמל. אחוזת קרסון שאליה בנה הבונה-אדריכלים, סמואל וג'וזף קתר ניוסום ובנו על ידי צבא של למעלה מ -100 אומנים מפעולות עצים מסיביות של בעליה, ממוקמת בבולט בראש העיר העתיקה יוריקה, קליפורניה במפרץ הומבולדט. הוא נחשב לאחת ההוצאות להורג הגבוהות ביותר בסגנון המלכה אן בקליפורניה ובארצות הברית.

בחוף המזרחי התפתחה המלכה אן לארכיטקטורה בסגנון שינגל. הוא מאופיין בתשומת לב לתמונה כפרית רגועה יותר. ריצ'רדסון תכנן את בית וויליאם ווטס שרמן (1874–1875) בניופורט, רוד איילנד, ואת בית מרי פיס סטוטון (1882–1883) בקיימברידג ', מסצ'וסטס, וצ'רלס פולן מקקים בקזינו ניופורט (1879–1881) באמצעות אסימטריה עטויה רעפים. חזיתות.

בעוד שההשפעה של ימי הביניים עלתה גבוה, במחצית השנייה של המאה ה -19, הגיבו האדריכלים גם לעמלות למגורי קנה מידה של אחוזות עם מגורי תחיית הרנסנס. טייקוני התעשייה והמסחר השקיעו באבן והזמינו ארמונות המשכפלים ארמונות אירופיים. אחוזת בילטמור הסמוכה לאשוויל, צפון קרוליינה, נמצאת בסגנון צ'אטואסק של תחיית הרנסנס הצרפתית, והיא בית המגורים הפרטי הגדול ביותר בארצות הברית ריצ'רד מוריס האנט פירש עבורו את אגפי לואי ה -12 ופרנסואה הראשון מטירת בולואה.

עליית גורד השחקים עריכה

החידוש האדריכלי הבולט בארצות הברית היה גורד השחקים. מספר התקדמות טכנית אפשרו זאת. בשנת 1853 המציא אלישע אוטיס את מעלית הבטיחות הראשונה שמנעה מכונית ליפול במורד הפיר אם כבל המתלה יישבר. מעליות אפשרו לבניינים להתרומם מעל ארבע או חמש הקומות שאנשים היו מוכנים לטפס במדרגות לתפוסה רגילה. תחרות בשנת 1868 החליטה על עיצוב בניין Equitable Life Building בן שש הקומות בניו יורק, שיהפוך לבניין המסחרי הראשון שמשתמש במעלית. הבנייה החלה בשנת 1873. מבנים נוספים בעקבותיו, כגון בניין האודיטוריום, שיקגו בשנת 1885, על ידי דנקמר אדלר ולואי סאליבן. זה אימץ את פרטי עיצוב הפלאצו האיטלקי כדי לתת מראה של שלם מובנה: במשך כמה עשורים גורדי שחקים אמריקאים ישלבו אלמנטים דקורטיביים שמרניים עם חדשנות טכנית.

עד מהרה נתקלו גורדי שחקים באתגר טכנולוגי חדש. קירות אבן נושאים הופכים לבלתי מעשיים כאשר המבנה צובר גובה, ומגיע לגבול טכני בכ -20 קומות (שיאו בבניין מונאדנוק מ- 1891 מאת בורנהאם אנד רוט בשיקגו). המהנדס המקצועי וויליאם לברון ג'נני פתר את הבעיה בעזרת מסגרת תומכת פלדה בבניין ביטוח הבית של 10 קומות בשיקגו, 1885. אפשר לטעון שזהו גורד השחקים האמיתי הראשון. השימוש בקיר וילון דק במקום קיר נושאת עומס הפחית את משקלו הכולל של הבניין בשני שלישים. תכונה נוספת שהייתה אמורה להכיר גורדי שחקים מהמאה ה -20 הופיעה לראשונה בבניין הרליאנס של שיקגו, שתוכנן על ידי צ'ארלס ב. אטווד ו- EC שאנקלנד, שיקגו, 1890-1895. מכיוון שקירות חיצוניים כבר לא נשאו משקל של בניין אפשר היה להגדיל את גודל החלון. זה הפך לגורד השחקים הראשון שהחלונות בזכוכית צלחת תופסים את רוב השטח החיצוני שלו.

כמה מהמגדלים המוקדמים החינניים ביותר תוכננו על ידי לואי סאליבן (1856–1924), האדריכל המודרני הגדול הראשון של אמריקה. תלמידו המוכשר ביותר היה פרנק לויד רייט (1867–1959), שבילה חלק ניכר מקריירתו בעיצוב מגורים פרטיים עם ריהוט תואם ושימוש נדיב בשטח פתוח.

Beaux-Arts and the Renaissance American Edit

"העיר הלבנה" של דניאל בורנהאם של התערוכה הקולומביאנית העולמית של 1893, שנערכה בשיקגו, אילינוי, מסמנת באופן טקס את שחר תור הזהב בסגנון ביו-ארטס, וחברות גדולות יותר כמו מקים, מיד ולייט. העידן מתועד באלבומי אדריכלות צילומים כגון סדרות צילום אדריכליות של אלברט לוי. [12]

התערוכה הקולומביאנית שיקפה גם את עלייתן של אדריכלות הנוף והתכנון העירוני האמריקאי. בולטים יצירותיו של פרידריך לאו אולמסטד, אדריכל נוף בולט וכבר שעיצב את תערוכת מידוויי של התערוכה משנת 1893, לאחר שתכנן בעבר את הסנטרל פארק בניו יורק בשנות ה -50 של המאה ה -20, פריסת גן החיות הלאומי בוושינגטון הבירה, ועוד עבודות רבות בפריסה ארצית. אולמסטד ובניו היו מעורבים גם בתנועת "העיר היפה", שכפי ששמה מרמז, ביקשה לשנות ערים (וכך תרבותית). את שאיפות התנועה ניתן לראות בתכנית מקמילן לוושינגטון הבירה.

ככל שהמאה התקדמה, ההשפעה של Beaux-Arts תהיה קצת יותר מאופקת, ותחזור לשורשיה הניאו-קלאסיים יותר.אנדרטת לינקולן (1915–1922), העשויה שיש ואבן גיר לבנה, לובשת את צורתה ממקדשים יוונים מסדר דוראי ללא חזית. האדריכל שלה, הנרי בייקון, תלמיד הרעיונות מבית הספר לאמנויות Beaux-Arts, התכוון ש -36 עמודי האנדרטה ייצגו את כל אחת מ -36 המדינות באיחוד בזמן מותו של לינקולן. אנדרטת ג'פרסון הייתה האנדרטה הגדולה האחרונה שנבנתה במסורת ביו-ארטס, בשנות ה -40. האדריכל שלה, ג'ון ראסל האפיפיור, רצה להביא את טעמו של ג'פרסון למבנים רומיים. זו הסיבה שהוא החליט לחקות את הפנתיאון ברומא ולחסד את הבניין בכיפה מסוג זה. זו ספגה ביקורת קשה מצד תומכי הסגנון הבינלאומי.

עם הבום בשימוש בחשמליות חשמליות, טבעת הפרוורים הפנימית התפתחה ברחבי הערים הגדולות, מאוחר יותר כדי להסתייע בהופעת אופניים ומכוניות. תנופת הבנייה הזו תביא לצורת בית חדשה ואמריקאית מובהקת: Foursquare האמריקאי.

תנועת אומנויות ומלאכות עריכה

פרנק לויד רייט ובית ספר הערבה עריכה

קטלוג בתי עריכה

המגמה של החייאת סגנונות קודמים נמשכה מהמאה ה -19. רבים מהתחייאות החל מסוף המאה ה -19 ועד המאה ה -20 יתמקדו יותר במאפיינים אזוריים ובסגנונות מוקדמים יותר אנדמיים לארצות הברית ובאופן אקלקטי מחו"ל, המושפעים עוד יותר מהעלייה בתיירות מהמעמד הבינוני.

תחייה ים תיכונית עריכה

בתחילת המאה ה -20 נכנסה ארכיטקטורה בסגנון התחייה הים תיכונית להיכנס לאוצר המילים הגדול של עיצוב האחוזה. דוגמה מרכזית ומשמעותית היא טירת הרסט בחוף המרכזי של קליפורניה, שתוכננה על ידי האדריכלית ג'וליה מורגן. אחוזת פילולי של סן פרנסיסקו, על ידי וויליס פולק, נמצאת בוודסייד, קליפורניה, כאשר האחוזה והגנים מהווים כיום חלק מהאמון הלאומי לשימור היסטורי ופתוחים לציבור.

באחוזה Dumbarton Oaks, בג'ורג'טאון, וושינגטון, יש גני רנסנס איטלקיים של אדריכל הנוף המוקדם ביאטריקס פאראנד ועיצוב אדריכלי של כמה אדריכלים, כולל פיליפ ג'ונסון. אחוזת הרולד לויד, "גרינקרס" בבוורלי הילס, קליפורניה, היא דוגמה משמעותית משנות העשרים, עם גינות נרחבות של מעצב נוף מוביל בתקופה ההיא, א.א. הנסון.

תחייה קולוניאלית ספרדית עריכה

תערוכת ארכיטקטורת פנמה-קליפורניה משנת 1915 על ידי ברטרם גודהואה וקרלטון ווינסלו האב עברה בכוונה אל מעבר לסגנון תחיית המשימה, מתוך לימודי האדריכלות הקולוניאלית הספרדית והחידושים הצ'וריגרוסקיים והפלטראסקיים שלה במקסיקו. הפרויקט זכה להצלחה פופולרית, והציג את סגנון התחייה הקולוניאלית הספרדית בפני אנשי מקצוע רבים בעיצוב ובציבור בקליפורניה ובכל רחבי הארץ.

ג'ורג 'וושינגטון סמית', שבסיסה במונטסיטו ובסנטה ברברה, תכנן את אחוזת הקולוניאליזם האנדלוסי הספרדי הקומוניאלי האנדלוסי קאסה דל הררו בשנת 1926. סמית ', ברטרם גודה, וואלאס נף ואדריכלים בולטים אחרים יצרו נכסים רבים של' קאנטרי פלייס עידן 'ברחבי קליפורניה במהלך התקופה הזאת. דוגמה אזרחית היא בית המשפט של מחוז סנטה ברברה ודוגמה מסחרית של ה- Mission Inn בריברסייד, קליפורניה.

התחייה הגאורגית עריכה

הסגנון הגרוזיני שלט בעיצוב המגורים בעידן הקולוניאלי הבריטי בשלוש עשרה המושבות. באחוזה מאונט פלזנט (1761–1762) בפילדלפיה, בית המגורים בנוי עם כניסה ומעליו כנסייה הנתמכת על ידי עמודים דוריים. הגג בעל מעקה וסידור סימטרי, האופייני לסגנון הניאו -קלאסי הפופולרי באירופה אז.

בעשורים הראשונים של המאה העשרים, כאשר חלה נוסטלגיה הולכת וגוברת בתחושת הסדר שלה, הסגנון התחדש והותאם ובארצות הברית נודע בכינויו התחייה הקולוניאלית. בשנים 1910–1930 הייתה תנועת התחייה הקולוניאלית עולה, כאשר כ -40% מהבתים בארה"ב נבנו בתקופה זו בסגנון התחייה הקולוניאלית. [13] בתקופה הקרובה שלאחר המלחמה (כ- 1950- תחילת שנות ה -60) המשיכו להיבנות בתי התחייה הקולוניאלית, אך בצורה פשוטה יותר. בימינו, בתים מסורתיים רבים רבים נובעים מסגנונות התחייה הקולוניאלית. [14]

קולוניאליסטים אחרים ערוך

התעוררות אקזוטית עריכה

גורדי שחקים כשדה קרב אדריכלי עריכה

גורד שחקים מוקדם משמעותי מבחינה תרבותית היה בניין וולוורת 'בניו יורק שתוכנן על ידי האדריכל קאס גילברט, 1913. העלה את ההתקדמות הטכנולוגית הקודמת לגבהים חדשים, 233 מ', וזה היה הבניין הגבוה ביותר בעולם עד 1930. [16] פרנק וולוורת 'אהב של קתדרלות גותיות. קאס גילברט בנה את בניין המשרדים כקתדרלת מסחר ושילב בו אלמנטים דקורטיביים לתחייה גותית. הכניסה הראשית והלובי מכילים אלגוריות רבות של חסכנות, כולל בלוט שצומח לעץ אלון וגבר מאבד את חולצתו. הפופולריות של בניין וולוורת 'החדש עוררה השראה לחיקוי התחייה גותיים רבים בקרב גורדי שחקים ונותרה נושא עיצובי פופולרי עד עידן הארט דקו. חששות ציבוריים אחרים התעוררו בעקבות הצגת הבניין. חוק הנסיגה של החלטת ייעוד ניו יורק לשנת 1916, שנשאר בתוקפו עד 1960, אפשר למבנים להתנשא לכל גובה כל עוד הוא מצמצם את שטח כל רצפת המגדל לרבע משטח הקרקע של המבנה. [17] בניין וולוורת 'מייצג בניין מסוג זה המכונה גורדי שחקים "עוגת חתונה". [18]

אירוע משמעותי נוסף בהיסטוריה של גורדי השחקים היה התחרות על מגדל הטריבונה של שיקגו. למרות שהתחרות בחרה עיצוב גותי המושפע מבניין וולוורת ', חלק מהערכים המתחרים הרבים הפכו למשפיעים על סגנונות אדריכליים אחרים מהמאה ה -20. מסיים המקום השני אליאל סארינן הגיש עיצוב מודרניסטי. רשומה של וולטר גרופיוס הביאה תשומת לב לבית הספר בבאוהאוס.

תרבות הרכב בארצות הברית הולידה צורות רבות של ביטוי ארכיטקטוני ייחודי לאותה מדינה (או לצד קנדה), שמקורותיה לרוב שפתיים, במיוחד אצל דיינרס.

עריכת "ברווזים"

עריכת גוגי

Miami Modern Edit

מגילת הזכויות של G. I. מ -1944 הייתה החלטת ממשלה פדרלית נוספת ששינתה את הנוף האדריכלי. הלוואות הנתמכות על ידי הממשלה הפכו את בעלות הבית למשתלמת לאזרחים רבים נוספים. מכוניות במחירים נוחים והעדפה פופולרית לבתים צמודי קרקע הובילו לעליית פרברים. במקביל לשבחים על איכות חייהם ולגינוי על חדגוניות אדריכלית, אלה הפכו למאפיין מוכר של הנוף של ארצות הברית.

מודרניזם מוקדם ערוך

העניין בפישוט החלל הפנימי והחזית החיצונית התקדם עקב עבודתו של אירווינג גיל, המאופיינת בכמה בתים קליפורניים עם גגות שטוחים בשנות ה -1910 כגון בית וולטר לותר דודג 'בלוס אנג'לס. רודולף מ 'שינדלר וריצ'רד נייטרה התאימו את המודרניזם האירופאי לקונטקסט הקליפורני בשנות העשרים עם "בית חוף לאבל ביץ'" לשעבר בניופורט ביץ 'ובית שינדלר במערב הוליווד, ובית הבריאות של לובל האחרון בהוליווד הילס.

עריכה בסגנון בינלאומי

אדריכלים אירופיים שהיגרו לארצות הברית לפני מלחמת העולם השנייה השיקו את מה שהפך לתנועה דומיננטית באדריכלות, הסגנון הבינלאומי. בית הלבר הציג גישה חדשה לזיגוג אחיד של עור גורד השחקים, וממוקם במנהטן. אדריכל מהגרים מודרניסטי בעל השפעה היה לודוויג מיס ואן דר רוהה (1886–1969) וולטר גרופיוס (1883–1969), שניהם מנהלי בית הספר לעיצוב מפורסם בגרמניה, הבאוהאוס.

המהלך של בניין הרליאנס לעבר שטח חלון מוגדל הגיע למסקנה ההגיונית שלו בבניין בניו יורק עם אדריכל ברזילאי על אדמה שאינה חלק טכנית מארצות הברית. במטה האו"ם, 1949–1950, מאת אוסקר נימאייר יש את קיר וילון הזכוכית השלם הראשון.

לבנייני ממשל אמריקאים וגורדי שחקים מתקופה זו יש סגנון המכונה מודרניזם פדרלי. בהתבסס על צורה גיאומטרית טהורה, כמה מבנים בסגנון הבינלאומי זכו לשבחים כאנדרטאות מינימליסטיות לתרבות האמריקאית ולהצלחה תאגידית על ידי אחדים, כמו גם לביקורת כקופסאות זכוכית סטריליות על ידי אחרים.

מלונות Skycraper צברו פופולריות עם בניית מלון ווסטין פיצ'טרי פלאזה (1924–) של ג'ון פורטמן באטלנטה ואחריו מרכז הרנסנס שלו בדטרויט, שנשאר מלון גורד השחקים הגבוה ביותר בחצי הכדור המערבי.

פוסט מודרניזם עריכה

בתגובה לסוגיית "קופסאות הזכוכית", כמה אדריכלים אמריקאים צעירים יותר כמו מייקל גרייבס (1945–1945) דחו את המראה הקפדני והקופסי לטובת בניינים פוסט מודרניים, כמו אלה של פיליפ סי ג'ונסון (1906–2005) בולטות קווי מתאר ועיטור נועז המרמז על סגנונות היסטוריים של אדריכלות.

עריכה

החינוך והתרגול הפורמליים של האדריכלות האמריקאית החלו בתחילת המאה ה -19 כאשר תומס ג'פרסון, ואחרים, הבינו צורך באדריכלים מאומנים שימלאו את הצורך החריף של אנשי מקצוע שיתמכו באומה מתרחבת. אז חינוך האדריכלות התמסד במסגרת פורמלית לפני כן, המודל הדומיננטי להכשרה היה חניכות לאומנים, "במקרה הטוב הצעה להיט או החמצה מבחינה חינוכית". [19] בנוסף, רוב מי שכינה עצמו אדריכל בתקופה כללית זו, היו גברים, אמידים, לבנים והוכשרו בפילוסופיית החינוך הצרפתית Ecole des Beaux Arts (בית הספר לאמנויות). על פי גיאורג הגל, פילוסופיה של אמנות, בהגדרה, שהתמקדה באסתטיקה ובמטרה אינטלקטואלית, ולא בכל פונקציה מעשית. [20] זהו הבסיס שבו תומלס ג'פרסון ואחרים, פורמלים פדגוגיה אדריכלית אמריקאית לפני 150 שנה. לדברי ארנסט בויר ולי מיטגנג, פילוסופיה שדגלה ב:

  1. השארת האופי המעשי של המקצוע ללמידה מחוץ לחינוך הפורמלי
  2. עיצוב אדריכלי שיתבצע בשיטה תחרותית, עם שיפוט של חבר מושבעים
  3. לימוד העיצוב יהיה רציף דרך הלימודים, ובעיות עיצוב לא צריכות להיות מעשיות מדי, אלא צריכות לעורר את הדמיון באמצעות לימוד של אדונים גדולים.
  4. ותכנית לימודים אדריכלית כוללים רקע תרבותי רחב ככל שהזמן מאפשר זאת. [19]

פילוסופיה זו אינה מזכירה מחקר מדעי או מדעי החברה. מורשת זו גרמה לכך שכיום פחות מ -20% מ- 115 בתי הספר לאדריכלות המוסמכים מציעים דוקטורט. בנוסף, רק קומץ נוספים מציעים חשיפה וניסיון במחקר קפדני בבניית מרכזי טכנולוגיה ומדעים ומערכות מעבדה. לדברי גורדון צ'ונג, מקצוע האדריכלות שהדגיש "הסתכלות לאחור כאמצעי להצדיק החלטות עיצוביות לעיצוב עתידי", נותר חוסר איזון משמעותי בלמידה בין ניסיון, אינטואיציה ועיצוב מבוסס ראיות. [21]

כיום ישנם מעל 83,000 חברים במכון האמריקאי לאדריכלים (AIA). המועצה הלאומית ללוחות רישום אדריכליים (NCARB) מעריכה את מספר האדריכלים המורשים בארצות הברית ב -105,847. חברות אדריכלות מעסיקות כ -158,000 עובדים בארצות הברית (הלשכה לסטטיסטיקה של העבודה). [22]

על פי הלשכה לסטטיסטיקה של עבודה, 33 מקצועות מזוהים כעל 90% לבנים, כולל אדריכלות עם 91.3% לבנים. [23] מספר מקצועות בעלות הברית הם גם מעל 90%לבנים, כולל מנהלי בנייה (91.8%), מפקחי בניה (91.8%) ומעריכי עלויות (93.9%) ואנשי בנייה קשורים לרבות חשמלאים (90.0%), ציירים. (90.7%), נגרים (90.9%), בוני מלט (91.2%), עובדי פלדה (92.3%) ועובדי מתכת (93.5%). כוח העבודה בארה"ב הוא 80% לבן. [24]


כיצד פסלים של הקונפדרציה גורמים לאדריכלים לחשוב מחדש על אנדרטאות

אנדרטת נייתן בדפורד פורסט (צילום: צילומי מאגר סוזן גרים/שוטרסטוק)

כל המלחמות נלחמות פעמיים, הפעם הראשונה בשדה הקרב, הפעם השנייה בזיכרון. המזדהה, בהתייחסו למלחמת וייטנאם. באירוע בית הספר לעיצוב של אוניברסיטת הרווארד שכותרתו & ldquoOn On Monumentes: מקום, זמן וזיכרון, ושעבר נשיא הרווארד דרו גילפין פאוסט שיתף את מחשבותיה בנושא התיאוריה הזו ביחס למלחמת האזרחים האמריקאית. היא אמרה שמבחינות רבות, למרות שהצפון ניצח בקרב, הדרום המשיך במאבק לזכרו. זה ממחיש את הישרדותו של דגל הקונפדרציה זמן רב לאחר קיום הקונפדרציה וקיומו של ארבע שנים והופעתם של פסלי הקונפדרציה שהחריפו 50 שנה לאחר סיום המלחמה והרסקו.

סיפור זה עשוי להוות דוגמא משמעותית להבנת האופן שבו לאנדרטאות יש כוח לדכא, וכיצד כוונת האנדרטה רלוונטית בהרבה מהדמות או הצורה שהם מתארים. באקלים הפוליטי של היום, החשיבות לזכור את העבר שלנו ולהכיר בערכים המשתנים של החברה שלנו הופכת להיות יותר ויותר חשובה. כיצד נשמור על אנדרטאות עכשוויות שכבר אינן עומדות בערכינו, והאם עלינו בכלל לשמר אותן? האם הכוונה חשובה כשבוחנים הסרה של אנדרטאות? האם אנדרטאות צריכות להיות מופשטות יותר כדי לעמוד במבחן הזמן? האם אזכרות צריכות לעשות משהו, האם אנו מצפים לעסוק במרחבים אלה כדי להרגיש מחוברים לעבר שלנו? כל אלה שאלות וחששות תקפים שאדריכלים מתייחסים אליהם בעיצובים שלהם. יש שינוי ברור באופן שבו מעצבים כיום אנדרטאות.

אנדרטת נייתן בדפורד פורסט

אנדרטת נייתן בדפורד פורסט (צילום: צילומי מאגר צילומים מאת ל. קראגט באקר/שוטרסטוק)

פסל ארד של הגנרל נתן בדפורד פורסט שרכב על סוסו כשהוא לבוש במדי צבא הקונפדרציה הותקן בפארק פורסט בממפיס, טנסי. פורסט ואשתו נחפרו מקבריהם כמעט 30 שנה לאחר מותם ונקברו מחדש בפארק.

אז מדוע סוחר עבדים ומנהיג ה- Ku Klux Klan הונצח 40 שנה לאחר מלחמה אבודה? למרות שמלחמת האזרחים הסתיימה בשנת 1865, רוב האנדרטאות של הקונפדרציה נבנו בין השנים 1890 - 1950, בתקופת ג'ים קראו. הכמות הגדולה ביותר של פסלים אלה הותקנה במהלך השנים 1900-1920. אנדרטת פורסט עולה בקנה אחד עם מסגרת זמן זו, שנבנתה בשנת 1905. אף על פי שבדרך כלל הותקנו אנדרטאות קודמות בבתי קברות, עידן חדש זה של אנדרטאות קונפדרציה הציב אותן בחללים הציבוריים העיקריים ולעתים קרובות מול בנייני עיר.

מפה גרפית שנוצרה באמצעות נתונים ממרכז חוק העוני הדרומי מגלה דפוס חשוב. גידול באנדרטאות הקונפדרציה בשנות ה -20 והקמת אנדרטת יערות, קרה בדיוק כשמדינות הדרום ניסו להפריד את החברה באופן חוקי.


בית לבן

1600 פנסילבניה Ave. NW וושינגטון הבירה. למרות שבניית הבית הלבן החלה בזמן שג'ורג 'וושינגטון היה נשיא, הוא מעולם לא חי בה. הנשיא ג'ון אדמס ואשתו, אביגיל, היו התושבים הראשונים בבית הלבן. ציון הדרך החשוב בוושינגטון הבירה משמש כביתו ומשרדו של הנשיא. ישנם 132 חדרים, 35 חדרי אמבטיה ו -6 מפלסים.


היסטוריה ותרבות

אנדרטת וושינגטון הייתה הבניין הגבוה ביותר בעולם עם השלמתו בשנת 1884.

"ראשון במלחמה, ראשון בשלום, וראשון בלב בני ארצו".

ההנהגה הצבאית והפוליטית של ג'ורג 'וושינגטון הייתה הכרחית להקמת ארצות הברית. כמפקד הצבא הקונטיננטלי, הוא גייס את האמריקאים משלוש עשרה מדינות שונות והעלה את הכוח הצבאי העליון של בריטניה. כנשיא הראשון, מנהיגותו המדהימה של וושינגטון קבעה את הסטנדרט לכל נשיא שהחליף אותו. אנדרטת וושינגטון מתנשאת מעל העיר הנושאת את שמו, ומשמשת תזכורת מעוררת יראה לגדולתו של ג'ורג 'וושינגטון. האנדרטה, כמו האיש, אינה עומדת בצל איש.

אנדרטת וושינגטון, שתוכנן על ידי רוברט מילס ובסופו של דבר הושלם על ידי תומאס קייסי וחיל המהנדסים של צבא ארה"ב, מכבד ומנציח את ג'ורג 'וושינגטון במרכז בירת האומה. המבנה הושלם בשני שלבי בנייה, אחד פרטי (1848-1854) ואחד ציבורי (1876-1884). אנדרטת וושינגטון, שנבנתה בצורת אובליסק מצרי, ומעוררת את נצחיותה של ציביליזציות קדומות, מגלמת את היראה, הכבוד והתודה שהאומה הרגישה לאביה המייסד החשוב ביותר. כאשר הושלמה, אנדרטת וושינגטון הייתה הבניין הגבוה ביותר בעולם בגובה 555 רגל, 5-1/8 אינץ '.

שלב ראשון של בניית אנדרטת וושינגטון.

כבוד לאבי המדינה הזאת

הפריסה הגיאומטרית של הרחובות והשטחים הירוקים של וושינגטון הבירה, שתוכנן במקור על ידי פייר ל'אנפנט, שמרה מקום בולט לאנדרטה לזכרו של ג'ורג 'וושינגטון בצומת קווים המקרינים דרומה מהבית הלבן וממערב לקפיטול. בשנת 1833, האגודה הלאומית לאנדרטת וושינגטון, ארגון פרטי, הוקמה כדי לממן ולבנות אנדרטה לנשיא הראשון שיהיה "שאין כמותו בעולם". החברה ביקשה תרומות ועיצובים במשך עשור, והתבססה על עיצוב של רוברט מילס בשנת 1845. העיצוב של מילס קרא לאובליסק בסגנון מצרי בגובה 600 רגל, שעליו טבעות שלושים עמודים בגובה 100 רגל. העיצוב היה נועז, שאפתן ויקר, וגרם לסיבוכים רבים במהלך בנייתו.

למרות קשיי גיוס הכספים, החלה בניית האנדרטה בוושינגטון בשנת 1848. אבן הפינה הונחה ב -4 ביולי עם למעלה מ- 20,000 איש, כולל הנשיא ג'יימס ק. פולק, גברת ג'יימס מדיסון, גברת אלכסנדר המילטון, ג'ורג 'וושינגטון פארק קוסטיס, ונשיאים לעתיד בוכנן, לינקולן וג'ונסון. בוני החלו בעבודות על יסוד הגניס הכחול, פירמידת מדרגות מרובעות בגודל 80 רגל. עם השלמת מבנה המשנה, המשיכו הבנאים למבנה השיש מעל פני הקרקע, 55 רגל, 1.5 סנטימטר מרובע בבסיסו, באמצעות מערכת של גלגלות, מערכות חסימה והתמודדות, ומדרחוב רכוב להניף והנחת האבנים, סנטימטר. המבנה לשמיים. בשנת 1854 הגיעה האנדרטה לגובה של 156 רגל מעל פני הקרקע, אך תפנית אירועים עצרה את הבנייה.

בשנת 1853, קבוצה חדשה שהתיישרה עם מפלגת ה'אין דבר 'השנויה במחלוקת השיגה שליטה בחברה הלאומית לאנדרטת וושינגטון בבחירות הדירקטוריוניות של החברה. מאז שתמיד התאמצה לגייס מימון, השינוי בחברה באדמיניסטרציה הרחיק את התורמים והוביל את החברה לפשיטת רגל עד שנת 1854. ללא כספים, העבודה על האנדרטה נבלמה. האדריכל רוברט מילס נפטר בשנת 1855. במשך יותר משני עשורים, האנדרטה עמדה רק בחלקה, ועשתה יותר כדי להביך את האומה מאשר לכבד את אביה המייסד החשוב ביותר. ניסיונות הקונגרס לתמוך בחברת האנדרטה הלאומית בוושינגטון נכשלו כאשר תשומת הלב פנתה למשבר המדור, ולאחר מכן מלחמת אזרחים. רק כשהעם בנה מחדש תשומת הלב פנתה שוב לכבד את האיש שאיחד את המדינות במטרה משותפת.

קצה האלומיניום ממוקם על ראש אנדרטת וושינגטון.זה היה הבניין הגבוה ביותר בעולם עם השלמתו בשנת 1884, עומד על 555 רגל, 5.125 אינץ '.

לגבהים גדולים

בהחלטה משותפת שהתקבלה ב -5 ביולי 1876, נטל הקונגרס את חובת המימון ובניית אנדרטת וושינגטון. חיל המהנדסים של צבא ארה"ב, בראשות סא"ל תומס לינקולן קייסי, היה אחראי על הבימוי והשלמת העבודה. המשימה הראשונה של קייסי הייתה לחזק את יסודות האנדרטה, שלדעתו לא הייתה מתאימה למבנה כפי שתוכנן. במשך ארבע שנים חיזקו הבונים בזהירות את התמיכה בבסיס היסוד כדי לתמוך במשקל המאסיבי של מבנה העל הקרוב.

כדי להמשיך ולבנות כלפי מעלה, הבונים זקוקים לאבן. הצרה הייתה שהמחצבה ליד בולטימור ששימשה לבנייה הראשונית כבר לא הייתה זמינה לאחר שנים כה רבות. כשהם מחפשים התאמה מתאימה, פנו הבנאים למחצבה במסצ'וסטס. עם זאת, בעיות צצו במהירות באיכות האבן ובצבע שלה, וחוסר הסדירות במשלוחים. לאחר הוספת מספר נדבכים מאבן זו ממסצ'וסטס, שעדיין מוכרת בעין בלתי מזוינת כיום כקו חגורה עם פס חום שליש מהדרך במעלה האנדרטה, פנו הבנאים למחצבה שלישית ליד בולטימור שהוכיחה שהיא טובה יותר, והשתמשו בכך אבן לשני השלישים העליונים של המבנה. האבן מעולם לא התאימה בדיוק, ואת שלושת הצבעים השונים מעט משלוש המחצבות ניתן להבחין כיום.

במקום לעלות ל 600 רגל כפי שהתכוון מילס בתוכנית המקורית, קייסי שוכנע להפוך את גובה המבנה פי עשר מרוחב הבסיס, כלומר הגובה האופטימלי לאנדרטת וושינגטון הוא 555 רגל. תוכניות לקישוטים מקושטים באובליסק ובטבעת העמודים נחקרו לטובת המראה הנקי והחד של צורת אובליסק פשוטה. מסיבות אסתטיות בצד, הבחירה העיצובית הורידה את העלות ואפשרה בנייה מהירה יותר. קייסי הפחית את עובי הקירות משלושה -עשר רגל לתשעה רגל בין רמות 150 ל -160 רגל, מעבר שנראה בביקור בפנים אנדרטת וושינגטון. באמצעות מעלית המופעלת על ידי קיטור שיכולה להרים שישה טון אבן עד למסגרת ברזל נעה בגובה 20 מטר גדושת בום ומערכות חסימה והתמודדות להקמת האבנים, הסתובבו הבנאים במעלה האנדרטה, ובנו עשרים רגל. של אבן ומרגמה, ואז הזיזו את מסגרת הברזל למעלה עשרים רגל, וחזרו כשהם עולים כלפי מעלה.

470 רגל מעל פני הקרקע, החלו הבנאים בזווית תומכים פנימה כדי לתמוך בפירמידיון השיש של 300 טון בראש האנדרטה. נתמך על ידי התומכים, קירות הזווית של הפירמידיון, המעוגנים במפרקי מורטו וחיטונים, טיפסו פנימה החל בגובה של 500 רגל מעל פני הקרקע. ב- 6 בדצמבר 1884, סגן אלוף קייסי השגיח על כך שהאבן המצפה בגובה 3,300 פאונד הוצאה דרך אחד החלונות, הונפה אל הפיגומים בקצה המסחרר של האנדרטה והוצבה במקום. קייסי הניח אז את קצה האלומיניום בגודל 8.9 אינץ 'על גבי המצפה לקול תרועות ההמון שמתחת. אנדרטת וושינגטון הושלמה והיא עלתה על קתדרלת קלן כבניין הגבוה ביותר בעולם בגובה 555 רגל, 5.125 אינץ '. רשום על מכסה האלומיניום נזכרים שמות ותאריכים בולטים בבניית האנדרטה, ובפנים המזרח, מול השמש העולה, המילים הלטיניות "לאוס דאו", המתורגמות ל"שבח לאל ".

אנדרטת וושינגטון נחנכה ב -21 בפברואר 1885 צונן, יום אחד לפני יום הולדתו של ג'ורג 'וושינגטון (שחל ביום ראשון באותה שנה). לאחר השלמת גרם המדרגות מברזל בפנים האנדרטה, אנדרטת וושינגטון הייתה נגישה לראשונה לציבור בשנת 1886, נסגרה חלק ניכר משנת 1887 עד שניתן היה להגן עליה טוב יותר מפני ונדלים, ונפתחה מחדש בשנת 1888 באמצעות מעלית ציבורית. מבקרים שעולים העלייה יכולים לצפות באבני הנצחה המוכנות בקירות מאנשים שונים, קבוצות אזרחיות, ערים, מדינות ומדינות מרחבי העולם, אותות ההערכה של מעריצי וושינגטון ובמקרים רבים התורמים שתרמו לבנייה. של האנדרטה בשלב המימון הפרטי שלה. כיום יש 193 אבני הנצחה אלה.

המעלית המקורית המונעת בקיטור, עם זמן נסיעה של 10-12 דקות לראש האנדרטה, הוחלפה במעלית חשמלית בשנת 1901. שירות הפארק הלאומי קיבל סמכות שיפוט על אנדרטת וושינגטון בשנת 1933, והשיקום הראשון המבנה החל כפרויקט עבודות ציבור בעידן הדיכאון בשנת 1934. עבודות שיקום נוספות אירעו בשנת 1964, בשנים 1998-2001, בשנים 2011-2014 (לתיקון נזקים בעקבות רעידת אדמה) ומשנים 2016-2019 למודרניזציה של המעלית.


ההיסטוריה של בונסאי בסין

ציור קיר של פנזאי בקבר שושלת טאנג של הנסיך ג'אנגהואי, 706 לספירה (צילום: WikimediaCommons Public Domain)

בסין העתיקה, חוקרים מוקדמים היו כנראה הראשונים שגילו עצים מיניאטוריים שצמחו גבוה בהרים. אקלים זה ראה תנאים קשים בהם הגידול היה קשה, ולכן עצי הננס היקרים היו מסוקסים במיוחד במראהם. כבר במאה הרביעית לפני הספירה האמינו הטאואיסטים ששחזור היבטים של הטבע במיניאטורה מאפשר לאנשים לקבל גישה לנכסיהם הקסומים. לכן נולד פנג'ינג. זה כלל יצירת נופים מיניאטוריים המוצגים על גבי חרס.

במטרה לשחזר את העצים הטבעיים שמצאו בהרים, פיתחו הסינים טכניקות גיזום וכריכה שנתנו לצמחים צורות מעוותות ומראה מבוגר. כמה היסטוריונים מאמינים שהטאואיסטים עיצבו את העצים המיניאטורים ואת ענפי הגזע והגזעים כך שהם דומים לבעלי חיים של פולקלור סיני, כגון דרקונים ונחשים. אחרים מאמינים שהצמחים והתצורות המעוותות לוקחות עמדות יוגה.

העדות הציורית הראשונה של העצים המעוצבים באמנות מיניאטורית הופיעה בשנת 706 לספירה בקברו של הנסיך ג'אנג הואאי. עם כניסתם, גילו ארכיאולוגים ציורי קיר המתארים משרות נושאות עטות, שהכילו עצים וסלעים זעירים.


שיעור היסטוריה: האבולוציה של עיצוב בית הספר הציבורי בשיקגו

ג'ן מסנגרב של CAC שיתפה פעולה לאחרונה עם העיר הסקרנית של WBEZ כדי לחקור את ההתפתחות של עיצובי בתי הספר הציבוריים בשיקגו.

מאת ג'ן מסנגרב, מנהל פרשנות ומחקר

פודקאסט זה בוחן בתי ספר מתקופה אחת מסוימת: שנות העשרים. יותר בתי ספר יסודיים ציבוריים נבנו בתקופה זו בשיקגו מאשר בכל תקופה אחרת. העיצוב שלהם שיקף רעיונות חדשים על התפתחות ובריאות הילד. קרא את הסיפור של WBEZ על ארבעה תכונות של בתי הספר הציבוריים בשיקגו משנות העשרים המשקפות שינויים בחינוך.

בעוד שרבים מבתי הספר בשיקגו וסקוס הם מתקופה זו, לעיר יש היסטוריה אדריכלית עשירה של עיצוב בתי ספר המשתרעת על פני עשרות שנים רבות. בראשות שינויים בתכנית הלימודים, פיתחו אדריכלי CPS כמה מהעיצובים החדשניים ביותר במדינה לחינוך. יחד עם זאת, הפופולריות המשתנה של סגנונות אדריכלות שונים לבתי ספר מחקה לעתים קרובות את מה שהיה אופנתי בעיצוב מגורים באותה תקופה. לעיון מעמיק בבתי הספר ההיסטוריים של שיקגו ורסקוס, בקר באוסף המאמרים והתמונות ההיסטוריים האהובים עלינו. הפרויקט המתמשך, בהובלת ההיסטוריונית ג'וליה בכרך וצוות חוקרים, מתעד את ההיסטוריה של הבניינים המשמעותיים הללו.

למד כיצד לקבוע את מועד הבנייה של בית הספר המקומי שלך על ידי זיהוי תכונות אדריכליות מרכזיות.

איטלקי

(1860 - 1870)

כמה מבתי הספר הציבוריים הראשונים בשיקגו לקחו את הרמזים האדריכליים שלהם מווילות ובתי חווה איטלקיים גדולים. הסגנון הפך לאופנתי ברחבי המערב התיכון והיה בשימוש נפוץ גם בבתי שורות לבנים ובבתי עץ גדולים למשפחת יחיד בעיר במהלך שנות ה -70 של המאה ה -19. רבים מהבניינים האיטלקיים של שיקגו נהרסו בשריפת שיקגו הגדולה של 1871 ועד שנבנו בניינים חדשים, הפופולריות של הסגנון נמוגה. נותרו בעיר רק כמה בתי ספר בסגנון איטלקי, לעתים קרובות בשכונות ישנות יותר.

מאפיינים מרכזיים: שתיים או שלוש קומות בגובה סימטרי וגבוה סימטרי עם גג נמוך עם תלייות רחבות וסוגריים נוי חלונות צרים גבוהים עם גימור דקורטיבי למעלה

המלכה אן

(1880 - 1900)

בתים בסגנון המלכה אן השפיעו גם הם על סגנון בתי הספר בסוף המאה ה -19 בשיקגו. בתי הספר לבנים בני שלוש עד ארבע קומות דמו לעתים קרובות לסגנון האדריכלות הפופולרי של בתים פרטיים גדולים מאוד. עם צריחים קוצניים, קווי גג ודרדרים בולטים וחלונות מפרץ דו צדדיים, הם בלטו מול בתים קטנים יותר בשכונות. בהשראת התנועה הציורית באנגליה, הסגנון האקלקטי נשאר פופולרי בשיקגו עד סוף המאה ה -19.

מאפיינים מרכזיים: גג גמלון גבוה במיוחד וחלונות מפרץ בצורת א-סימטריות עם גגות מחודדים (צריחים) קישוט משוכלל

התחייה הקלאסית

(1900-1910)

התערוכה הקולומביאנית העולמית של 1893 בשיקגו החייתה עניין לאומי בעיצוב ניאו -קלאסי, בהשראת האדריכלות היוונית והרומית העתיקה. בנקים, תחנות רכבת, ספריות, מוזיאונים ובתי ספר ברחבי הארץ אימצו במהירות את הסגנון. עם קנה המידה המונומנטלי שלהם, סגנון זה התאים היטב לאוכלוסיית התלמידים הצומחת במהירות בשיקגו ולמבני בית ספר גדולים יותר. אדריכל ה- CPS ארתור הוסנדר ידוע בעיקר בזכות שימוש בסגנון זה, לאחר שתכנן יותר מ -60 תוכניות בית ספר חדשות במהלך תחילת המאה ה -20. הוא בחר בסגנון התחייה הקלאסית עבור רבים מהמבנים, כולל ציוני דרך אדירים כמו בית הספר הטכני לינדבלום באנגלווד ותיכון סן באדג'ווטר.

מאפיינים מרכזיים: גג שטוח או נמוך במיוחד עם סימטריה רחבה, שורות של מרווחים אחידים של חלונות עמודים בגובה מלא בקישוט הכניסה של הבניין בהשראת יוון העתיקה ורומא.

עֲרָבָה

(1900-1910)

הרעיונות הרדיקליים של פרנק לויד רייט לעיצוב בתים בתחילת המאה ה -20 השפיעו גם על עיצוב בתי הספר בשיקגו. אדריכלות בית הספר Prairie, עם דגש על חיבור הבניין לנוף האופקי, תורגמה למספר בתי ספר ל- CPS, אם כי בהיקף גדול בהרבה מבתים החד משפחתיים של רייט. במהלך שנותיו הקצרות כאדריכל CPS, תכנן דווייט פרקינס כמה מבתי הספר הציבוריים המודרניים והחדשניים ביותר במדינה. עם צבעים חמים, קווים נקיים על החזית וללא קישוט נוסף, בתי ספר משיקגו כמו תיכון Schurz באירווינג פארק ותיכון בואן בדרום שיקגו עומדים כיצירתם הטובה ביותר של פרקינס.

מאפיינים מרכזיים: גג עם ציר או גמלון עם מרזבים תלויים רחבים בצורה סימטרית (בבתי ספר) להקות לבנים חלקות ללא קישוט מוחל

טיודור

(שנות העשרים - שנות השלושים)

סגנון בניית בית ספר זה, המכונה לעתים קרובות קולגייט טיודור גותי, היה פופולרי מאוד בארצות הברית בשנות העשרים והשלושים. העיצוב העלה בראש את האוניברסיטאות היוקרתיות באנגלית מימי הביניים כמו קיימברידג 'או אוקספורד שהשתמשו לראשונה בסגנון אדריכלות זה. תנופת הבנייה הגדולה ביותר בהיסטוריה של ה- CPS התרחשה בשנות העשרים ועשרות בתי ספר יסודיים בשיקגו - שנבנו לעתים קרובות בשכונות חגורת בונגלו חדשות, ארבעה עד שבעה קילומטרים מחוץ למרכז העיר - השתמשו בסגנון זה.

מאפיינים מרכזיים: גג שטוח (בבתי ספר) דו קומות - צורה סימטרית ארוכה וצרה לבנה כהה עם עיטורי אבן לבנים בהשראת ימי הביניים כגון מגדלים עם גגות מסונפים וגימורים

ארט דקו

(שנות העשרים - שנות השלושים)

הארט דקו נקרא על שם תערוכת פריז משנת 1925 שהציגה לעולם עיצובים ומבנים יעילים שפחות מושפעים ממוטיבים היסטוריים. קצוות יעילים, משטחי לבנים חלקים, עם קצוות גג קוצניים היו נפוצים. אדריכלים השתמשו בצורות גיאומטריות פשוטות כקישוט מינימלי סביב הכניסות והחלונות. עיצוב הבניינים הללו סימן לעתיד צורה פשוטה ותועלתנית יותר.

מאפיינים מרכזיים: גג שטוח בצורה סימטרית ארוכה וצרה משטחי קיר חלקים של עיטורי לבנים כוללים לעתים קרובות זיגזגים, שברונים וצורות גיאומטריות אחרות.

סגנון מודרני / בינלאומי

(שנות החמישים - השבעים)

בתי ספר רבים שנבנו לאחר מלחמת העולם השנייה הושפעו מהרעיונות שהביאו אדריכלים מודרניסטים לארה"ב מאירופה. צורתו הכללית של הבניין הפכה לפשוטה יותר, פחות מונומנטלית ולעתים נמוכה יותר ופרוסה יותר מבתי הספר של סוף המאה ה -19 ותחילת המאה ה -20. לא נוספה קישוט נוסף על משטחי הקיר השטוחים החלקים, הגגות השטוחים ומסביב רצועות חלונות ארוכות. בתי ספר אלה שדמו למטה תאגידי ולמבני ממשל, סימנו התרחקות מעיצוב בתי ספר שדמו מבנים אזרחיים בולטים כמו מוזיאונים.

מאפיינים מרכזיים: גג שטוח בצורה סימטרית או פלדה, בטון או לבנים חלונות גדולים מקובצים זה לזה ונבנים סמוך לפנים הקיר ללא קישוטים מיושמים

עַכשָׁוִי

(שנות השמונים - היום)

בתי ספר שתוכננו ונבנו בשיקגו כיום לובשים צורה, צורה וצבע שונים מאוד מקודמיהם. חלק מהמבנים משתמשים בחומרים מסורתיים יותר כמו לבנים, אך בדרכים עכשוויות, כדי להשתלב עם שכונת המגורים. אחרים משתמשים בזוויות דרמטיות ובחזיתות חדשניות של מתכת, זכוכית או בטון. צבע משמש לעתים קרובות להדגשת צורת הבניינים. אדריכלים שוב שמים לב יותר לסביבה ושואפים להכניס יותר אור טבעי ואוויר צח לתוך הבניין. וכמרכזי הקהילה, בתי ספר רבים מעוצבים כעת עם החללים ה'ציבוריים 'יותר בבניין (ספרייה, קפיטריה, אולם, חדר כושר) הממוקמים קרוב יותר לכניסה הקדמית.

תכונות עיקריות: גג שטוח צורה א -סימטרית לעתים קרובות בטון או פלדה קבוצות לא סדירות של חלונות ללא קישוט מיושם

שאל שאלה

העיר הסקרנית של WBEZ

יש לך שאלה לגבי אדריכלות העיר והרסקוס? שלח את שאלותיך ל- WBEZ & rsquos Curious City.


הערות קלאסיות מאת Calder Loth

קשת הניצחון צמחה מתוך מסורת שמקורה בתקופת הרפובליקה הרומית. גנרלים מנצחים, המכונים מנצחים, הוקמו קשתות מונומנטליות להנצחת ניצחונותיהן. לאחר בניית הקשתות זכו הגנרלים לעיתים קרובות בניצחון, תהלוכה חגיגית שעוברת מתחת לקשת. בעידן האימפריאלי ברומא ובסקוס, קשתות הניצחון הוגבלו בדרך כלל לכבוד הקיסרים. קשתות מאוחרות יותר היו מעוטרות בפסלים משובחים המתארים את כיבוש הקיסר ומעשים אחרים. כמעט ארבעים קשתות רומיות עתיקות שורדות בצורה כזו או אחרת הפזורות באימפריה לשעבר. המפורסמים ביותר הם שלושת הקשתות הקיסריות שנותרו בעיר רומא: קשת טיטוס (81 לספירה), קשתו של ספטימיוס סוורוס (203 לספירה), וקשת קונסטנטין (312 לספירה). [I] לשלוש הקשתות הללו יש חיקויים בהשראת העולם. כמה מן הידועים ביותר הם שער הניצחון ושערת קרוסל בפריז, קשתות וולינגטון ושיש בלונדון, סיגסטור במינכן וקשת וושינגטון במנהטן.

איור 1: קשת טיטוס, רומא. (לוט)

בנוסף לקשתות הנצחה עצמאיות מעוררות השראה, הקשתות העתיקות שימשו גם משאבי עיצוב למבנים מהרנסנס ועד המאה ה -20. המודלים העיקריים ביותר לפרשנויות המודרניות היו קשת טיטוס, עם צורת הקשת היחידה, וקשת קונסטנטין, עם צורת הקשת המשולשת. בנוסף לקשת היחידה שלו, האלמנטים הדומיננטיים של קשת טיטוס הם העמודים המרוכבים המחוברים לזווג והמעקה הגבוהה או עליית הגג עם לוח הכיתוב שלו. [Ii] (איור 1) תכונות המגדירות את הקשת המשולשת של קונסטנטין הן העמודות העומדות בפני עצמן התומכות בלוקים מקרינים ומציפים פסלים. גם לו יש עליית גג נועזת, המחולקת לשלושה חלקים עם הכתובת המקדישה בלוח המרכזי. (איור 2)

איור 2: קשת קונסטנטין, רומא. (לוט)

מסקרן לראות כמה יצירות קלאסיות שוזרות את צורת הקשת הניצחון בחזיתות שלהן, הן מהסוג היחיד והן משולש. בניינים יכולים להיות כל כך משוכללים או כל כך פשוטים עד שמוטיב הקשת הניצחון שלהם לא נראה מיד, אך ככל שנהיה מודעים יותר לתופעה, כך אנו רואים יותר את שכיחות השימוש בה. מאוירים ונדונים להלן עשרות בניינים, חלקם מפורסמים וחלקם אופייניים בלבד, המיישמים את קשת הניצחון כמכשיר להעניק פוקוס ואופי למבנה בית. כפי שאנו לומדים ממבנים אלה ורבים אחרים, למוטיב הקשת הניצחון יש רלוונטיות מתמשכת כמכשיר שימושי שיכול לספק מיקוד ואופי לאדריכלות הקלאסית של המאה העשרים ואחת.

אולי השימושים המוקדמים ביותר ובוודאי אחד מהמרשימים ביותר של מודל הקשת הניצחון הוא ליאון בטיסטה אלברטי ובזיליקת רסקוס מסנט אנדרה במנטואה, שהחל בשנת 1462. בדרך כלל בעקבות צורת קשת טיטוס, המדרכה נשלטת על ידי קשת מרכזית ענקית ממוסגרת. על ידי פילאסטרים קורינתים משולבים על כנים גבוהים. הקומפוזיציה יוצאת מהמודל העתיק עם יישום של פדמנט ולא עליית גג מעל האנטבלטור הראשי. עם זאת, קנה המידה העצום של הכנסייה, בנוסף לעיבוד הדמיוני של צורה עתיקה המיועדת לבניין שונה בתכלית, מדגימה את השליטה המוקדמת של אוצר המילים הקלאסי על ידי אדריכלי הרנסנס האיטלקי. (איור 3)

איור 3: Sant & rsquoAndrea, מנטואה, איטליה. (לוט)

הרבה מהידע שלנו על בניינים רומאים עתיקים נובע מאנדראה פאלאדיו ורישומי שחזור מפתים של מקדשים רומיים בספר הרביעי של I quattro libri dell & rsquoarchitettura (1570). פאלאדיו גם למד קשתות ניצחון רומיות ותכנן להפיק ספר נפרד בנושא, אך מעולם לא השלים אותו. אף על פי כן, הוא הכיר היטב את המבנים הללו ויישם גרסה מסקרנת של הטופס על הגובה הצדדי של לוג'יה דל קפיטניאטו בוויצ'נצה, שהושלם בשנת 1752. מכיוון שהטיפול שלו בצד מהווה שבירה בולטת מהמתקן, הוא סבור היה שינוי מאוחר בעיצוב. נושא הלוחות המפוסלים מנציח את הניצחון הוונציאני על הטורקים בלפנטו בשנת 1571. כמו הרומאים הקדמונים, גם פלאדיו חגג את הניצחון הזה במתכונת הקשת הניצחון. (איור 4)

איור 4: לוג'יה דל קפיטניאטו, ויסנצה, איטליה. (לוט)

לואיג'י ואנביטלי שילב קשת ניצחון מרומזת בביתן המרכזי של ארמון קאסרטה, מקום מושבם הפנימי של מלכי נאפולי, שהחל בשנת 1752 והסתיים ברובו בשנת 1780. עם יותר מאלף חדרים, הארמון היה אחד הבניינים הגדולים ביותר. באירופה באותה תקופה. הביתן, הממוקם על בסיס כפרי דו-שכבתי, עוקב אחר התקדים של קשת טיטוס, המורכב מקשת מרכזית גדולה ללא קשתות כפופות. כמו טיטוס & רסקוס קשת, Caserta משתמשת בעמודות סדר משולבות. הביתן יוצא מהתקדימים העתיקים בכך שהוא מכוסה בחזית ולא בעליית גג, אולי בהנחה שקדמית מתאימה יותר לבניין מגורים, אם כי ענק. הקשת עצמה מסגרת נישה גדולה עם כיפה למחצה עם לוח כתובת מעל פתח משוכלל. (איור 5)

איור 5: ארמון קאסרטה, קאסרטה, איטליה. (לוט)

אחד היישומים המילוליים ביותר של צורת הקשת הניצחון, כמו גם אחד המעריצים ביותר, הוא רומא ומזרקת טרווי טרווי.האדריכל ניקולה סאלבי, שהוזמן בשנת 1739 על ידי האפיפיור קלמנט ה -12, העניק לפלאצו פולי המוקדם יותר חצר חדשה שתשמש כרקע למזרקה המפורסמת, שעיקרה נושא אילוף המים. ממוסגר על ידי הקשת המרכזית, דמותו של אוקיאנוס, ההתגלמות של כל הימים והאוקיינוסים, מונחית על פני מים מדורגים במרכבת הקליפה שלו על ידי טריטונים. עם העמודים העומדים בפניהם חופשיים ומעליהם פסלים, החלק המרכזי של בית המדרגות והרכבים עוקב מקרוב אחר צורת קשת קונסטנטין. במקום קשתות צלעות קטנות יותר, במפרצים החיצוניים יש נישות שטוחות עם פסלים. עליית הגג הגבוהה נושאת כתובת הקדשה נועזת. עטרת עליית הגג היא מעיל הנשק המפוסל של קלמנט ה -12 בידי מלאכים. סלבי נפטר בשנת 1751 והמזרקה הושלמה בשנת 1762 על ידי ג'וזפה פניני, המפורסם בזכות ציוריו הרומאים. (איור 6)

איור 6: מזרקת טרווי, רומא. (לוט)

צורת הקשת הניצחון באה לידי ביטוי באנגליה של המאה ה -18 בחזית הגן של אולם קדלסטון, יצירת המופת המוקדמת של רוברט אדם. העיצוב המקורי של Kedleston & rsquos, שהחל בשנת 1759, היה על ידי ג'יימס פיין ומתיו ברטינגהם. הבעלים, סר נתנאל קורזון, שכר גם את אדם לתכנן כמה מבני גינה. Curzon כל כך התרשם מיכולותיו של Adam & rsquos שהציב אותו לאחראי על הבית. אדם יישם את השליטה החדשה שלו בארכיטקטורה הקלאסית העתיקה על חזית הגן על ידי הצבתו עם קשת ניצחון בהשראת קשת קונסטנטין. במקום באמצעות קשתות, השתמש אדם בקשת עיוורת במרכז כדי למסגר את הכניסה. הנישות האגדיות מציעות את הקשתות הכפופות הצפופות. מעל הנישות ממוקמים עגולים מפוסלים המהדהדים את אלה שעל קשת קונסטנטין. התקדים מתקיים בהמשך עם הטורים הקורינתיים העומדים בפני עצמם, הפסלים על קטעי האנטבלטורה המקרינים ועליית הגג עם הכיתוב הלטיני שלה. (איור 7)

איור 7: אולם קדלסטון, דרבישייר, אנגליה. (גלן באומן, ניוקאסל, אנגליה)

המרחק מהמקור לא מנע מאדריכלים רוסים לשאוב השראה מרומא וקשתות קדומות. האדריכל בוריס פרוידנברג סיפק גרסת בוס ארטס מרשימה לקשת הניצחון במפרץ הכניסה למרחצאות סנדונוב במרכז העיר מוסקבה. לא רק שבמתחם זה מ- 1895 היו מתקני רחצה ציבוריים, הוא שילב דירות ושטחי מסחר. כשמסתכלים על פני החבילות הקלאסיות שלו, אנו רואים את המרכיבים הבסיסיים של קשת הניצחון: קשת מרכזית גדולה, פילאסטרים צמודים, מבנה בסוגריים מודגש ועליית גג. הקשת המרכזית עמוסה בהעשרות Beaux-Arts והיא מוקפת בזוג שערי ברזל יפים. בספינות הקשתות והסקוסות הם סוסים שרוכבים עליהם מוזיקות המנגנות מוזיקה. עליית הגג דחוסה יותר מהדוגמניות העתיקות, אך עם חלון קרטוש מעוטר באמצע. (הספרה 8)

איור 8: מרחצאות סנדונוב, מוסקווה, רוסיה. (לוט)

בסוף המאה ה -19 ותחילת המאה ה -20 האמריקאים היו מיומנים בהפקת יצירות קלאסיות באיכות גבוהה כמו האירופאים. בכל רחבי הארץ, מכלול סוגי הבניינים: בתי ספר, ספריות, בתי משפט, משרדים ובנקים זכו לכבוד המראה על אף היישום הקרוא וכתוב של הרפרטואר הקלאסי, כולל קשת הניצחון. אופיינית היא העיר הקטנה סטונטון, וירג'יניה, שרכשה גרסה מעוררת התפעלות של אנדרטת קיסר וסקוס למבנה הבניין של בנק העמק הלאומי משנת 1903, שתוכנן על ידי האדריכל המקומי טי ג'יי קולינס. הבנק, לקוחותיו, כמו גם העיר עצמה, חגגו כולם בנוכחות צורה נצחית זו. (איור 9)

איור 9: בנק העמק הלאומי, סטונטון, וירג'יניה. (לוט)

הרכב קשת הניצחון כמעט הולך לאיבוד בהתרגשותו של יוליוס רשטדורף וסקוס ברלינר דום, בירת גרמניה ומפלצת רסקוס לותרנית וקתדרלה. לבסוף הסתיים בשנת 1905, הכניסה לבניין ולרסקוס ממוסגרת על ידי קשת ענקית שלצידה עמודים קורינתים משולבים. עליית הגג משולבת בלוחות מלאים בכתובות, אך נקטעת על ידי משכן מרכזי בעל הדגמה של פסל ישו. עם פסלים נוספים, עליית הגג מחובקת על ידי כיפות מפוארות ומעליהן גופים המחזיקים בכתרים קיסריים גרמניים. בדומה ליונים, גם מלאכים ודמויות דתיות שונות מסתובבות על מדפים נוחים לכל אורכו. (הכיפות נפגעו קשות מהפצצות בעלות הברית ונבנו מחדש עם צמרות פשוטות יותר.) (איור 10)

איור 10: ברלינר דום, ברלין, גרמניה. (לוט)

בתחרות על הבניין הקלאסי היוקרתי בעולם, אוסטריה ורקוס פרנץ ג'וזף קפץ על קיסרו הגרמני בשנת 1881 על ידי הזמנת Neue Burg, התוספת הענקית לארמון המלוכה הופבורג, וינה וסקוס. הפרויקט כל כך שאפתני שהוא לא הושלם עד 1913, ארבע שנים בלבד לפני תום האימפריה ההפסבורגית. על הביתן המרכזי שלה, האדריכל קרל פון הסנאואר הציב קשת ניצחון הרואית על גבי קשת ניצחון כפרית. עם המפרץ המרכזי הדומיננטי שלו ועמודים קורינתיים משויכים, החלק העליון עוקב אחר צורת קשת טיטוס. עם זאת, השימוש בפסלים מעל כל טור נותן הנהון לאנדרטת קונסטנטין וסקוס. פנל עליית הגג כולל את הכיתוב הלטיני המחויב למסירות. כל זה הוא מעקה הנצמד בידי נשר אימפריאלי מוזהב כפול ראש. (למרבה האירוניה, זה היה ממרפסת Neue Burg & rsquos שהכריז היטלר על האנשלוס, שקלט את אוסטריה לרייך הגרמני.) (איור 11)

איור 11: נויה בורג, וינה אוסטריה. (לוט)

בניינים מתקופת הרנסנס האמריקאי יכולים להיות גדולים כמו ארמונות מלכותיים או נמוכים כמו סניף דואר בעיר קטנה. המראה המאופק והרחוב יותר של Main Street & rdquo נראה באולם ויסר משנת 1909, בניין הספרייה המקורי בפורט מונרו, הבסיס הצבאי המוגזם בהמפטון, וירג'יניה. האדריכל פרנסיס ב. ויטון נתן אופי למבנה החפצים על ידי אריגה חכמה של צורת הקשת הניצחון לתוך הקומפוזיציה. הקשת משתמעת על ידי חלון דיוקלטיאני מעל הכניסה הדרוכה. נעשה שימוש בפילסטרים מלבנים רגילות במקום עמודים חופשיים. מעקה נמוך, שיוצא לדרך על ידי קטעי קצה משופעים, מחליף את עליית הגג הבלוקית הרגילה. למרות הפשטות הללו, ניתן להבחין בבירור בתצורת הקשת הניצחון. (ויטון היה סגן אלוף בצבא האמריקאי ובמחלקת הרובע של רסקווס והועסק בעבר במשרד מקים, מיד ולייט.) (איור 12)

איור 12: אולם ויסר, פורט מונרו, וירג'יניה. (לוט)

אנו רואים באחד מהשימושים הגדולים ביותר בקשת הניצחון את אמריקה והרסקוס כסמל אדריכלי באוסף האפיפיור ג'ון ראסל ותוספת למוזיאון להיסטוריה של הטבע האמריקאי בניו יורק ובמרכז הפארק הסנטרל פארק המערבי. הכניסה המונומנטלית לאפיפיור וסקוס משנת 1936 היא חלק מהאנדרטה לזכרו של תיאודור רוזוולט, שאביו היה אחד החברים המייסדים של המוזיאון והרסקווס. המרכיב המרכזי באגף האפיפיור וסקוס עוקב אחר הקשת של קונסטנטין עם שלוש חטיבות עיקריות המופרדות על ידי עמודות עצמאיות התומכות בקטעי האנטבלטורה המקרינים. בדומה לקשת קונסטנטין & rsquos, על כל גוש מקיף פסל. הכתרת הקומפוזיציה היא עליית גג ענקית הכוללת את הכתובת הנדרשת (אך הפעם באנגלית). במקום הצווים הקורינתיים או המורכבים המועדפים על הקדמונים, האפיפיור הפעיל מסדר איוני רומאי. לאפיפיור הייתה נטייה ליוני הוא השתמש בו ברבות מיצירותיו העיקריות, כולל הגלריה הלאומית, אנדרטת ג'פרסון ואולם החוקה. (איור 13)

איור 13: המוזיאון האמריקאי להיסטוריה של הטבע, ניו יורק. (worldsbestspot.com)

יישומים מודרניים של קשת הניצחון הם נדירים, אך הצורה נותרת שימושית ויכולה להעניק מיקוד וכבוד לקומפוזיציה, קלאסית או אחרת. וריאציה נאה בנושא קשת הניצחון היא אלן גרינברג וחנות העוגנים של טומי הילפיגר מ -1997 (שנרכשה על ידי האחים ברוקס בשנת 2003) בבוורלי הילס ורודאו דרייב האופנתית. כמו בדוגמאות אחרות, הקשת המרכזית מתבטאת בחלון דיוקלטיאני גדול. מפרצי האגף מטופלים בקשתות כפופות בעקבות התקדים של קונסטנטין. גרינברג הלך מהמודל העתיק על ידי שהעמודים שלו והאינטבלטורה שלו היו בחצי רמה. בדומה לאלברטי, גרינברג הכתיר את חיבורו בפדמנט ולא בעליית גג עם לוח כיתוב, ואחרון זה אולי אכזר מדי מכדי תפירה. (איור 14)

איור 14: חנות האחים ברוקס, בוורלי הילס, קליפורניה. (לוט)

הדוגמאות המוצגות כאן הן רק טעימה מהמבנים הרבים כאן ומחוצה לה שצורתם נוצרה בהשראת רומא וקשתות הניצחון של rsquos. מבנים עתיקים אלה נועדו לעורר תחושת יראה וחגיגה. הפרשנות והיישום כהלכה, הצורה עדיין יכולה להשרות תחושת יראה וחגיגה ביצירות מודרניות. אין להתעלם מהתועלת של מכשיר זה.


תצוגת ארכיטקטורה מופע פילדלפיה מעורר את קאהן ושירה קשוחה

ראוי שכדי לבקר ברטרוספקטיבה החדשה על הארכיטקטורה של לואיס קאהן עליך לעלות במדרגות המקדש היווני המפואר שהוא מוזיאון האמנות של פילדלפיה. כיוון שהילה של אורקלים עתיקים עדיין נצמדת לשמו של קאהן, כמעט שני עשורים לאחר מותו. קאן, באופן אגדי, היה המיסטיקן שנתן לאדריכלות המודרנית את נשמתה. הוא הגדיל את הסגנון הבינלאומי לסקאלה המונומנטלית של קרנק.

מופע מרכזי בקאן כבר מזמן, אך האדריכלות בשנים האחרונות לא הותאמה במיוחד לקריאות קודש. קאן בנייה בלהט של קאן, חללים מרחביים רהוטים שלו, הנטייה שלו לאמירה מרהיבה מסתכמים במעין תוכחה נגד התחכום הפריך שלנו-רסיסיו של מרינר קדום שמושך בשרוול פוסט-מודרני מסוגנן. האם אנו מוכנים, אפילו בשנות ה -90 והמפוכחות, להיענות לגרור? על עדויות המופע הזה, התשובה היא: רק באופן חלקי. אנו מוכנים להקשיב. אנחנו רק רוצים שהארכפן הישן ינסה כובע פוסט-מודרני.

הגה על ידי המוזיאון לאמנות עכשווית בלוס אנג'לס, מופע דה מיל זה של מופע היה ממש 10 שנים בעיצומו. בתוך מתחם יפהפה שתוכנן על ידי האדריכל היפני אראטה איזוזאקי, צוות האוצרות של התערוכה (דייוויד בראונלי, דיוויד דה לונג וג'וליה מור קונברס) הציב עיר הקודש קאהן: 48 דוגמניות בקנה מידה, צילומי צבע מבריקים מאת גרנט מודפורד ו עשרות הציורים המנצנצים שבהם קאהן העלה את בנייניו מ & quotidence & quot "לתוך" light. " בתצוגה בפילדלפיה עד ה -5 בינואר, המופע ייסע לפריז, ניו יורק (המודרנית), יפן, לוס אנג'לס, פורט וורת 'וקולומבוס, אוהיו.

אף מופע לא יכול להחליף ביקור בבניינים של קאן, אבל ההתקנה של איזוזאקי מתקרבת לעורר את השירה הקשה שלהם. למעשה, ההתקנה מבוססת על עיצוב קאהן: הצעה שלא נבנתה לבית כנסת מקווה ישראל בפילדלפיה. עיצוב זה כלל מגדלי "אור" וצילינדרים חלולים הממוקמים ליד הבניין כדי למשוך את התאורה הטבעית אל תוך הפנים. איזוזאקי אימץ את האלמנטים הללו (בקנה מידה מלא) כדי לייצר תצורה ניתנת להתאמה של מחיצות חופשיות המעוררות דימוי של חורבה שנחפרה. זוהי מטאפורה מתאימה להפליא, לא רק לחפירת ההצגה של קאהן, אלא לחפירה משלו של קאהן את ההיסטוריה האדריכלית כדי ליצור את יסודות החזון שלו.

אבל זה מביא אותנו לחדשות הרעות. המופע מעניק את משקלו לתפיסה רחבה אך מעוותת של גישת קאהן להיסטוריה. יש אסכולה המזכה את קאהן בזכות השימוש בפוסט-מודרניזם בסגנונות תקופתיים. על פי תפיסה זו, קאהן שבר את הטאבו המודרניסטי נגד הסתכלות אחורה על ההיסטוריה לצורך הכוונה רשמית, ובכך פתח את הדלת בפני אדריכלים כמו רוברט ונטורי וצ'ארלס מור להשיב את המסורת הקלאסית. לשמחתי, התצוגה הזו לא שולטת בתוכנית הזאת היא מופיעה בטקסטים על הקיר, ובהקדמה נבונה לקטלוג של וינסנט סקאלי. אבל אלה מספיקים כדי לסובב פוסט-מודרני על עבודתו של אדריכל שהיה מודרני עד היסוד.

עיוות זה אינו ניסיון גס להעלות את האדריכלות העכשווית על חשבון קאן. במקום זאת, הוא משקף הרגל היסטורי-אמנותי משותף למדוד את גודל האמן במונחים של השפעה. קאהן היה גדול ביותר, אך השפעתו הייתה זניחה - אפילו על מקורביו, שהעלו הצעות לא נכונות לשנות את מוזיאון האמנות קימבל בפורט וורת 'ואת מכון סאלק בלה ג'ולה, קליפורניה. עם זאת המופע עצמו יכול להיות גבוה מאוד בעל השפעה מעוררת הערכה מחודשת של יחסי האדריכלות המודרנית למסורת ההיסטורית. היא מציגה עדויות ברורות לכך שההיסטוריה של קאהן לא הייתה מאגר של צורות מסורתיות. זו הייתה אנלוגיה לתהליך היצירה שלו.

קאהן אכן קיבל השראה מההיסטוריה האדריכלית. זה ניכר ברישומי הפסטל שהוא עשה ממבנים עתיקים בטיול של איטליה, יוון ומצרים בשנת 1951. אך בעת שעלה לרגל מסוג זה, הוא הלך בעקבות רייט, לה קורבוזיה ומודרניסטים חלוצים אחרים. והוא נקט בדרך זו מסיבה מודרנית מכובדת: ללמוד כיצד לספוג את העוצמה המטאפיזית של בניינים עתיקים לעולם המודרני החילוני. חיפוש זה נזכר בשנים המעצבות של המודרניזם האירופי, כאשר אדריכלים כמו ברונו טאוט דיברו על זכוכית כחומר מיסטי שיעניק לעיר התעשייתית זוהר של חלונות קתדרלה.

קאן עיצב מחדש את השאיפה הזו מנקודת מבטו של המקום והזמן שלו. צריחים אמריקאים היו חילוניים מלכתחילה. היינו צריכים בניינים שיכולים להעלות את האמונה שלנו בהתקדמות חומרית למישור גבוה יותר. והצורך הזה אף פעם לא היה גדול יותר מאשר בשנים שלאחר המלחמה של אמריקה הרחבת טווח ההגעה הגלובלי. קאן האציל את אותה תקופה משגשגת בכך שטען כי החומר יכול להיות מוסרי. השימוש שלו בקנה מידה מונומנטלי יצר את האשליה שלבנים, לבטון, גוש בלוק, אפילו צינורות חימום חשופים, היו בעלי יושרה מקומית. זה מה שרצינו להאמין.

כוכבי המופע הזה הם הציורים שבהם תרגם קאהן את האמונה לאדריכלות. שלא כמו הדגמים והתצלומים, הם נושאים את סימן ידו של האדריכל. הסימן הוא לעתים קרובות מהוסס, אפילו רועד, כמעט צורה גרפית של תפילה. והוא מעביר את הזוהר הרפוי שבו צורות האכזריות של קאהן מטעינות את האוויר שמסביב. לצפות בשרטוטים אלה יחד עם סקיצות מסע של קאן הוא לראות עד כמה תחושת ההיסטוריה שלו שונה באופן בלתי מתיישב מהניכוס הפוסט-מודרני של סגנונות תקופתיים. עבור קאהן, ההיסטוריה לא הייתה גוף של מסורות שנצברו. להיפך, זה סימן להפשטת מסורות, חזרה לרעיונות ראשוניים שטרם מצאו את צורותיהם. הוא העדיף את המרחצאות של קראקלה במצבם ההרוס, גושי השיש שפנים בו התגוררה הקלאסיות שלהם.

והתפשטות הציפוי ההיסטורי הייתה מקבילה לגישתו לעיצוב. הוא לא היה רק ​​פורמליסט מאוהב בצורות עוצמתיות. הוא היה אובססיבי לרעיונות החזקים שהוא יכול לעצב לצורות. הרמז התכוף שלו ל"שתיקה ואור "מכוון בדיוק לכך: שצורות צריכות להופיע לאור המציאות הפיזית רק לאחר התבוננות ארוכה בהיבטים המטאפיזיים של תוכנית בניין. סרט הווידיאו הרודף של פיטר קירבי של הספרייה באקדמיה של פיליפס אקסטר, גולת הכותרת של המופע, מגלה כי עבור קאהן, ספרייה לא הייתה מקום לאחסון ותפוצה, וגם לא הזדמנות למחווה רשמית ראוותנית. זה היה מקדש לאקט הלמידה האנושי.

יראת כבודו של קאהן לתוכנית היא המייחדת את יצירתו מהמונומנטליות הריקה של בני דורו גורדון בונשאפט וואלאס קיי האריסון. וזה נשאר השיעור הראשי של ההצגה למי שיחדש את חיפוש קאהן אחר צורות שמגדילות את הממד המטפיזי של החיים המודרניים. "אני חייב להתאים לרוח שיצרה את בית הכנסת הראשון", כתב קאהן על עיצובו למקווה ישראל. "אני חייב לגלות מחדש את תחושת ההתחלות באמצעות אמונות."


צפו בסרטון: הפנטגון פנטגון פרסם סרטוני עבמים מ 2004 ו 2015 (נוֹבֶמבֶּר 2021).